Импрессионистическое мировоззрение в западноевропейской культуре XIX века: истоки, сущность и значение

• Автор: Мартышкина, Татьяна Николаевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Нижневартовск
• Количество страниц: 156 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИМПРЕССИОНИЗМ КАК УНИВЕРСАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ
1.1. Импрессионистическое видение как особый способ мировосприятия
1.2. Импрессионистическое мировоззрение как выражение кризиса рационалистической картины мира в западноевропейской культуре Нового времени
1.3. Импрессионизм в традициях Запада и Востока: мировоззренческие параллели
ГЛАВА 2. ИМПРЕССИОНИСТИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ КАК ФИЛОСОФСКАЯ ПАРАДИГМА ЗАПАДНОЙ КУЛЬТУРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ
2.1. Импрессионистическое понимание пространства и времени
2.2. Гармония и созерцательность как атрибуты импрессионистического мировоззрения
2.3. Импрессионистическое «понимание» как способ постижения и освоения мира
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. Диссертационное исследование посвящено феномену импрессионизма, определению его мировоззренческого статуса. Импрессионизм рассматривается как специфический тип художественного мышления, обладающий вневременными
характеристиками, способный проявляться скрыто или явно на различных этапах развития культуры и искусства. Дело в том, что определение импрессионизма не может быть однозначным, поскольку он не представляет собой монолитного целого. По мнению Л.Г.Андреева, отечественного эстетика, литературоведа, этот феномен западноевропейской культуры часто оценивается вполне «импрессионистически», то есть, вне мировоззрения, философии, эстетики, времени, социального и художественного контекста. Между тем, по нашему мнению, импрессионизм как особый способ мирочувствования, мировидения - явление универсальное. В связи с чем, особый интерес представляет исследование импрессионизма не только как художественного направления в культуре и живописи Франции XIX века, но как конкретного воплощения некой культурной универсалии, имевшей место в истории и занимающей определенную нишу в современности.
Импрессионизм, возникнув во французской живописи, очень скоро распространился и на другие виды искусства - музыку, литературу, скульптуру. Однако следует отметить, что ни в одном из этих видов искусства импрессионизм не оформился в цельное стилистическое течение. Импрессионистический характер творчества был выражен через некоторые отдельные черты, сложившиеся в стремлении скульпторов, поэтов, писателей, композиторов, как бы «состязаться» с живописью. Признание импрессионизма во французской живописи повлекло за собой интерес к явлениям культуры, в основе которых лежали подобные основания - попытка отражения современности; особое отношение к природе, созерцательность и способность видеть единство, цельность бытия за мельчайшими деталями и
фрагментами его проявлений; предполагаемая активность зрителя, читателя, слушателя; двойственность природы художественного творчества, заключающаяся в желании объективного отражения субъективного видения, - что привело к дискуссиям о существовании во французской культуре импрессионистической музыки, литературы, скульптуры.
Ретроспективный анализ отечественной и зарубежной литературы свидетельствует о сходстве мнений различных авторов в том, что, начиная с глубокой древности, импрессионистический тип художественного мышления проявлял себя инвариантно, с разной степенью интенсивности, пробиваясь сквозь устоявшиеся формы, в качестве определенной тенденции развития. Актуальность данной тематики, ее недостаточная разработанность, насущная потребность пересмотра традиционных подходов при определении сущности и специфики проявления импрессионистических тенденций в культуре и искусстве обусловили направленность исследовательских задач диссертационной работы.
Степень научной разработанности проблемы. В отечественной и зарубежной культурологической, философской, искусствоведческой литературе накоплен обширный исследовательский материал. Необходимо отметить, что, несмотря на большое количество источников, проблема изучения феномена импрессионизма именно в широком культурологическом смысле, как своеобразной формы отражения мировоззренческих оснований культуры, остается нерешенной, так как большинство работ затрагивают отдельные аспекты проявления данного явления и носят в основном историографический, описательный характер. Современные отечественные и зарубежные разработки темы представляют часто лишь искусствоведческий анализ, и, следовательно, не могут дать достаточно широкого и исчерпывающего теоретического, философско-культурологического освещения проблемы, что вновь подтверждает актуальность данной темы и побуждает перейти от описания к объяснению.

эмпиризма и естествознания»1.
Интересно, что Р. Гаман, также считавший, что импрессионизм -симптом упадка западноевропейской культуры, строил свои «обвинения» на совершенно иных основаниях. Согласно его мнению, импрессионизм -специфический стиль «старческого возраста», для которого наиболее характерны антипатия ко всякой рационализации и односторонности, символический язык и нетерпеливость. Используя слово «старческий» и в буквальном смысле, он писал, что близость «старческого стиля» к импрессионизму может быть доказана «разложением формы и насыщенностью впечатлений в произведениях стареющих художников, по своему характеру стоящих, в общем, далеко от импрессионизма»2.
Как кризисное, оценивал состояние западной культуры и П. Сорокин. Он относил ее к культурам чувственного типа и считал, что она обречена на закат, т.к. строится на системе ценностей, провоцирующей деградацию человека. Своеобразным признаком, позволяющим провести такую культурную идентификацию, по мнению социолога, является рождение импрессионизма. «Во всех отношениях школа импрессионистов представляет крайний предел чувственного искусства, основанного на мимолетных впечатлениях от чисто поверхностных явлений»3.
По нашему мнению, для выяснения истинного положения дел, эти разноречивые оценки необходимо соотнести с конкретной социокультурной и художественной ситуацией второй половины XIX века. В 1960 году Салон и все знаменитые художественные школы целиком подчинились той форме академического искусства, основные принципы которого состояли в виртуозном техническом умении рисовать и стремлении художников улучшать природу во имя признанного художественного идеала. Рисовать и писать то, что видишь, считалось вульгарным. Широкое использование критиками искусства таких эпитетов как «низменное», «аморальное» в
1 Шпенглер О. Закат Европы. С. 406.
2 Гаман Р. Импрессионизм в искусстве и жизни. С.87.
3 Сорокин П. Социокультурная динамика // Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество. М. 1992. С.429.