Художник в культуре российской провинции: И.С. Горюшкин-Сорокопудов и Ф.В. Сычков

• Автор: Куляева, Елена Юрьевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 162 с.

ВВЕДЕНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ

ГЛАВА I. ХУДОЖНИК КАК СУБЪЕКТ КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ
1.1. Российская провинция как феномен культуры
1.2. Художник между столицей и провинцией: поиски культурной идентичности
ГЛАВА II. ТРАЕКТОРИИ ТВОРЧЕСКОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ И.С. ГОРЮШКИНА-СОРОКОПУДОВА И Ф.В. СЫЧКОВА В КУЛЬТУРНОМ КОНТЕКСТЕ ЭПОХИ
2.1. Путь в исгсусство: общее и особенное
2.2. Роль Академии художеств в профессиональном и личностном становлении двух мастеров российской провинции
ГЛАВА III. ТВОРЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ И.С. ГОРЮШКИНА-СОРОКОПУДОВА И Ф.В. СЫЧКОВА
3.1. Особенности творчества двух живописцев до 1917 г.
3.2. Духовно-ценностные смыслы живописи двух мастеров в послеоктябрьский период
3.3. Роль И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Ф.В. Сычкова в развитии художественной культуры региона
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Возрождение интереса к национальным и культурным корням, к мно-голикости отечественного искусства обращает исследователей к российской провинции. В современной отечественной науке наметилась позитивная тенденция к рассмотрению культуры провинции как составной части культурного наследия страны в целом, а также активизация изучения отдельных аспектов истории ее развития. Исследование искусства в этом отношении особенно значимо, ибо оно является «самосознанием культуры, в ней укорененным и из ее духовных недр получающим свое понимание человека и мира... осмысление истории художественно-образного человекопознания оказывается проблемой историко-культурной и должно рассматриваться в историко-культурном контексте», — подчеркивал М.С. Каган [94, с. 6].
«Историю отечественного искусства XX века никак нельзя сводить, хотя так нередко делается, только к деятельности отдельных гениальных личностей. В создании этого искусства... принимали участие десятки и сотни “вполне хороших”, говоря словами Маяковского, художников, наделенных иным, более скромным дарованием. Их имена и дела, их творчество и эстетические взгляды должны знать современное и будущее поколения», - пишет историк отечественного искусства А.И. Мазаев [125, с. 228]. К числу таких художников, о которых всегда необходимо помнить, относятся два художника российской провинции — пензенско-мордовского края, чрезвычайно много сделавшие для отечественной культуры - Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов (1873-1954) и Федот Васильевич Сычков (1870-1958).
Оба художника прожили долгую, полную испытаний, но плодотворную творческую жизнь, в которой было много общего: практически ровесники, оба они родились в средней полосе России в беднейших семьях крестьян-бурлаков: Горюшкин - в с. Нащи Тамбовской губернии, Сычков - в селе Ко-челаево Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район Республики Мордовия). Оба рано остались сиротами (Сычков потерял отца, Горюшкин - обо-
их родителей); в детстве и юности познали много горя, нужды, лишений, унижений и обид, жизнь «в людях». У обоих рано проявились художественная одаренность и невероятная тяга к искусству, к красоте, позволившие им приехать в имперскую столицу и поступить в самое престижное художественное учебное заведение тогдашней России - Академию художеств. Оба считали главным своим учителем И.Е. Репина. У художников был общий круг знакомств, они стали друзьями. Ко времени окончания Академии оба были признанными, вполне обеспеченными мастерами. Горюшкин работал в Пензенском художественном училище, жил в селе Ивановка под Пензой, выезжая в другие города провинции; Сычков до 1917 г. оставался в Петербурге, выезжал в Европу, летом работал в Кочелаеве. В 1918 г. он поселился в родном селе, лишь в конце жизни переехав в Саранск. С 1934 г. художники переписывались, приезжали друг к другу в гости, встречались в Саранске, Пензе, Москве. Сегодня работы обоих мастеров экспонируются в лучших музеях страны и мира, продаются на престижных международных художественных аукционах. Самое полное собрание произведений Горюшкина (свыше 150 произведений), находится в Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого, где открыт мемориальный музей мастера; самое большое собрание работ Сычкова (около 600) - в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. В Кочелаеве организован его дом-музей.
Актуальность исследования. Процессы глобализации, объединение человечества в единую социокультурную целостность обостряют проблему национальной культурной самоидентификации, заставляют обратить внимание на культуру провинции, в которой накоплен значительный историко-культурный потенциал, огромный запас художественных ценностей. Неслучайно ЮНЕСКО включила Россию в список государств, располагающих уникальными объектами культуры, представляющими ценность для всего человечества, расположенными большей частью в провинции. Конструктивное решение актуальных социокультурных проблем в регионах в немалой

стремился тот, кто ощущал внутри себя большой потенциал, в ком клубилась недюжинная энергия. Сильное и яркое дарование некоторая стереотипность системы столичного художественного образования не микширует, а только еще больше дает разгореться его самобытности.
Культурная избыточность центра всегда налицо: в столице непрестанно наслаиваются старые и новые художественные практики, перемешаны узкопрофессиональные, цеховые и так называемые «массовые» критерии. В этом смысле центральное - являет собой всегда феномен многоосевой и динамичной художественной жизни. Любой молодой талант может найти в ней для себя нишу, наиболее органичную его индивидуальности, темпераменту, взглядам на мир.
Вместе с тем, напитавшись творческими энергиями столицы, далеко не каждый мастер в дальнейшем отдает предпочтение центру как месту своей творческой работы, поэтому возникают такие культурные феномены, как Плёс, Абрамцево, Коктебель, Поленово, Куоккала. Имена художников оказываются неразрывно связанными с этими местами: с одной стороны, эти неповторимые ландшафты вдохновляют мастеров, питают их воображение, с другой - аура значительной творческой личности сообщает этим местам особый магнетизм, наполняет культурным смыслом. В подобных случаях актуализируются оба значения понятия «genius loci» - 1) гений места, «дух места», «связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой» (П. Вайль) и 2) «местный гений» - личность, значение деятельности которой выходит за рамки местной культуры и которая выступает в качестве значимого представителя в национальной или мировой культуре от данного места.
Столица всегда открыта «творческой робинзонаде», всевозможным художественным экспериментам. Провинция более консервативна, устойчива, канонична. Столица выступает как средоточие художнических элит и элитарного искусства, в провинции же ценится общепонятное, доступное.