Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок

• Автор: Долганова, Екатерина Александровна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 199 с. : ил. + Прил. (36 с.)

Содержание.
Введение
Глава I. Художественные коммуникации в социокультурном контексте
1.1 Структура и компоненты художественных коммуникаций
1.2 Специфика художественной реальности и социокультурные функции арт-рынка
Глава II. Эволюция культурно-исторических форм продвижения художника на арт-рынок
2.1. Генезис, становление и развитие культурно-исторических форм продвижения на арт-рынок
2.2 Особенности развития профессионального арт-рынка и его роль в продвижении художника (конец XVII - начало XX вв.) Глава ПІ. Формы продвижения художника на арт-рынок в условиях современности
3.1 Социокультурные формы инкорпорирования художника в современную матрицу арт-рынка
3.2 Инновационные формы взаимодействия современного художника и арт-рынка посредством виртуализации Заключение
Список литературы

1 ( Введение
Актуальность исследования. Современный цивилизованный мир существует в рамках постиндустриального информационного общества. Характерными чертами этого общества являются элементы глобализации, тотальное распространение новейших коммуникационных технологий, трактовка знаний в качестве системообразующего элемента социального развития, возникновение креативного класса, пеЮкратии ', отступление от концепции экономоцентризма. Не снимается с повестки научных исследований общество потребления и его модификация - цивилизация досуга, в которой досуг становится самостоятельной ценностью. В современных социальных условиях происходит переоценка ценностей и конвергенция различных типов общественного развития, рождается некая интегрированная модель, объединяющая черты креативной, потребительской, досуговой и посткапиталистической цивилизаций.
Искусство в данном, ракурсе - весьма интересный феномен и предмет для исследования: для одних - это область разветвленной профессиональной деятельности, для других - сфера досуга, а для третьих - предмет инвестиций. Западная традиция функционирования искусства последние 300 лет тесно связана не только с продуцированием самых многообразных и уникальных

художественно-эстетических ценностей, но и с развитием профессионального арт-рынка как одного из важных механизмов встраивания искусства в реальный социокультурный процесс.
Арт-рынок - универсальное явление, особая социальная институция, с помощью которой произведения искусства, созданные художником, становятся доступными обществу. Арт-рынок как социальная институция имеет специфические закономерности возникновения, становления,
функционирования. Арт-рынок подвержен различным модификациям под влиянием новейших социальных и технологических преобразований.
1 См. Бард.А., Зодерквист Я. ЦеСократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма / Перевод с англ. В. Мишучкова. - СПб.: Стокгольм. Шк. Экономики в Санкт-Петербурге, 2004. — 252 с.

Арт-рынок представляет собой многогранный предмет исследования не только для экономических, социологических, психологических, но и для современных наук о культуре. Эта область деятельности является предметом
исследования прикладной культурологии. Российский исследователь Л.П.

Воронкова справедливо ртмечает что «задачей прикладной культурологии является решение комплекса вопросов, связанных с пониманием того, какие параметры социокультурных процессов нуждаются в прогнозировании, проектировании и управленческом регулировании. Другими словами, прикладная культурология направлена на исследование принципов и технологий целенаправленного управления культурными процессами»2 (выделено курсивом - Е.Д.).
Культурологический аспект арт-рынка в мировой науке изучен недостаточно, подчас только фрагментарно, включая известные научные

школы:. французскую, британскую и американскую, хотя в западной традиции арт-рынок имеет внушительную социальную практику. В России подобная традиция практически отсутствует. К сожалению, российский арт-рынок сегодня далек от цивилизованных форм. Для отечественного культурологического знания изучение универсальных и специфических свойств национальной модели арт-рынка, способов включенности в него художника как стержневого субъекта является еще более актуальной, так как рыночная составляющая, которая не без трудностей внедряется в отечественные
социокультурные и художественные процессы, усложняется наложением на

них инновационных информационных технологий.
В силу ряда объективных обстоятельств культура и искусство не являются приоритетными областями' развития российского государства, поэтому интерес исследователей к данной области носит характер частных инициатив. Сегодня, несмотря на проводимые реформы, финансирование сферы культуры и искусства осуществляется по остаточному принципу, и
2 Воронкова Л.П. Прикладные культурологические аспекты культурологических учений: исторический аспект // Прикладная культурология. - М. - 2009. - С. 24.

Иными словами, представители публики постоянно задействованы в различных художественных коммуникациях, предметом которых является искусство.
Искусство - это не только самовыражение художника. Художественное произведение полностью выполняет свое предназначение только при наличии потребителя. Художник и публика - это социальные субъекты, их отношение предстает как взаимная направленность и реализуется в присущих им актах деятельности: художественно-продуктивной деятельности и деятельности по потреблению искусства.
Первоначально внутренний мир художника вступает в коммуникацию с осваиваемым им внешним миром, далее художник осуществляет диалогические процессы с самим собой и различными сопутствующими необходимыми атрибутами творчества. Затем посредством художественного произведения
художник выражает себя »для публики как своеобразный собеседник. Далее

публика коммуницирует с автором через его произведение, пытаясь понять авторский замысел, соглашается или не соглашается с ним. Эти субъекты коммуникативных актов - звенья одной цепи, наличие одного подразумевает наличие другого, как в иных социальных системах: «врач - пациент», «преподаватель - студент», «продавец - покупатель».
Безусловно, в обществе художественный процесс может как опережать запросы публики, так и запаздывать по сравнению с ритмами ее развития. Многие художники представляли свое творчество на суд будущих поколений, подразумевая, что современная публика не готова к адекватному пониманию их

творчества. Но, очевидно, что и до, и вне коммуникационного акта художник и публика уже находятся в определенных отношениях и взаимных ценностных ориентациях. Иначе и не может быть, ведь характер и культурно-исторический тип сознания формируют определенные социально-исторические типы художественной реальности, которые отличаются друг от друга местом искусства в интегрированном поле духовных ценностей, способом