Социокультурная функция костюма XIX века в пьесах А.Н. Островского

• Автор: Коробов, Арнольд Владимирович
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Шуя
• Количество страниц: 143 с.

Содержание

Введение
Г ЛАВА ПЕРВАЯ
Костюм как социальный и общекультурный знак персонажа в пьесах А.Н. Островского 1840-1850 гг
1.1. Костюм как отражение культурных ценностей персонажа в
ранних пьесах А.Н. Островского
1.2. Семиотика моды провинциального купечества в пьесах
Московитянинского периода
1.3.Особенности костюма непросвещенного человека в пьесах 1850-х

ГЛАВА ВТОРАЯ
Костюм, социум, культура в пьесах А.Н. Островского 1860-х гг
2.1 .Трилогия о Бальзаминове. Символика деталей костюма
2.2. Костюм как отражение социокультурного пространства героя (1860-1865 гг.)
2.3. Характер персонажа и костюм (1866-1870 гг.)
ГЛАВА ТРЕТЬЯ
Пореформенная Россия и костюм персонажа в пьесах А.Н. Островского 1870-1880-х гг
3.1. Социально-экономические преобразования и костюм (1870-1880
гг.)
3.2. Деталь как отражение внутреннего мира персонажа в пьесах А.Н.
Островского 1880-х гг
Заключение
Список использованных источников литературы

Введение
Актуальность исследования.
А.Н. Островский - один из наиболее значимых драматургов второй половины XIX в. С возрастанием значения России и русской культуры в мире повышается интерес к личности и творчеству А. Н. Островского, уникального художника - исследователя русской жизни. Его пьесы постоянно находятся в репертуаре практически всех российских театров, как профессиональных, так и любительских, а также регулярно ставятся и за рубежом. Первые переводы его произведений на иностранные языки были сделаны ещё при жизни драматурга. Создаются новые телепостановки, оперные произведения и балеты.
Его творчество на протяжении более полутора веков подвергалось рассмотрению и исследованию многими деятелями науки, искусства и культуры. Регулярно проводятся различные конференции, семинары и форумы, посвящённые только творчеству Островского (А.Н. Островский в движении времени, Щелыковские чтения и др.). Новые постановки транслируются по телевидению и на радио, обсуждаются в прессе. Полемике по поводу личности и таланта драматурга посвящаются телепередачи и ток-шоу (Культурная революция «А.Н. Островский - самый современный драматург»).
Постоянно ведётся работа по изучению малоизвестных сторон творческого наследия драматурга. До недавнего времени не были изучены его оперные либретто1, жанровое своеобразие картин и сцен в творчестве автора2, не была исследована проблема взаимодействия творчества Островского с кинематографией и т. д., что существенно обедняет наше представление о вкладе драматурга в общественную культуру.
' См Раманькова Е А Жанр оперного либретто в творчестве А Н Островского Авторефераг дис канд фппоп наук - Иваново 2009
"Чайкина Г В Жанр картин и сцен в творчестве А Н Островского Автореферат дне канд филон наук -Иваново 2010

До настоящего времени практически не исследован вопрос о значимости костюма как важнейшего средства характеристики персонажа в пьесах А.Н. Островского. При этом исследователи отмечают повышенное внимание писателя к деталям быта, особенностям уклада, отражённым в ремарках и речах героев. А. И. Журавлёва указывает: «Островский приходит к пониманию быта как бытия, как непреложной формы существования человека, вообще людей, в конце концов - общества. Этим определено место быта в жизни, изображаемой им в своих произведениях. Этим определены и характерные для пьес Островского сюжетные мотивы: борьба за кусок хлеба, за свой угол, мечты о доме, приискание невест, хлопоты о женихах, свахи, даже мечты чуть ли не о новой косыночке»3.
Работая над пьесами, Островский использовал свой богатый запас наблюдений над культурой, образом жизни, бытом купцов, приказчиков и мещан. Быт в произведениях А.Н. Островского не только отражает социокультурные коллизии и национальный жизненный уклад, но и является источником конфликта. Внимание Островского к костюму действующих лиц, по точному замечанию JI. М. Лотман, было обусловлено тем, что драматург «прекрасно понимал, что манера одеваться, стиль одежды человека является для окружающих первой его характеристикой»4.
Костюмом герой заявляет о себе, костюм является специфическим культурным, социальным, эстетическим кодом. Персонажи, находящиеся внутри одного культурного пространства, своей одеждой демонстрируют либо единение с общими культурно-эстетическими тенденциями, либо свою обособленность.
Драматургия Островского, отражающая разные «этажи» культуры (народный, чиновничий, дворянский), представляет для исследователей уникальный материал, в котором воспроизведены все наиболее важные детали и предметы, входящие в обиход и «джентльменский набор»
' Журавлёва А.И. Островский - комедиограф. - М.. 1981. - С.23.
4 Лотман Л. М. Драматургия Островского в свете проблем современной культуры (вопросы и раздумья) // Русская литература. - 1987. —№4

исполнении Л.П. Никулиной-Косицкой. Она была в простом платье и скромной причёске, что крайне противоречило восприятию публикой образа ведущей актрисы, к тому же бенефициантки. П.П. Гнедич, анализируя комедию «Не в свои сани не садись» и работу «лучшей исполнительницы роли Авдотьи Максимовны» (I, 541), актрисы Л.П. Никулиной-Косицкой, отмечал: «В пьесе впервые появилась героиня на сцене в ситцевом платье и гладкой причёске: до тех пор кисея, шелк и французская причёска были обязательными принадлежностями главных ролей» (I, 541).
Образ, созданный Островским, зрителям понравился, и на главную героиню, по воспоминаниям современников, «вся Москва бегала смотреть» (I, 541). А причёска настолько прижилась, что балерины в Мариинском театре до сих пор на всех официальных мероприятиях укладывают волосы подобным образом. Это показывает тенденцию XIX века приблизить балетный спектакль к драматическому действию42.
В следующей комедии «Бедность не порок» 1854 года Островский раскрывает изменения, которые происходили в купеческой среде. Дети лавочников и лабазников, ещё недавно бывшие под гнётом крепостничества, на волне экономического подъёма ведут свои дела всё более масштабно и постепенно отказываются от традиционной одежды: поддевки, сибирки, чуйки и т.д. — этого требовало от них время и особенности ведения дел. Разумеется, что «одевающееся по-европейски» во фраки и сюртуки новое купечество не было однородной массой. В этой среде встречались высокообразованные люди, тонкие ценители искусства, много сделавшие для развития культуры в России. Их манера одеваться стала естественным внешним выражением нового образа жизни и нравственных установок. Но поначалу в основной своей массе были те, для которых элегантный костюм являлся своего рода маской, не имеющей ничего общего с истинным усвоением иной бытовой культуры.ь
1 Короткова М В Традиции русского быта Энциклопедия -М 2008 - С 264-265 273 J’ Кирсанова Р М Сценический костюм и театральная публика в России XIX века - М 1997 - С III