Современное искусство как культурно-антропологический феномен

• Автор: Чистякова, Марина Георгиевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Тюмень
• Количество страниц: 297 с.

Оглавление
Введение
Глава 1 Антропологические основания произведения искусства
1.1. Художественная коммуникация как антропологическая
проблема
1.2. Основополагающие принципы взаимодействия человека
и искусства
Глава 2. Роль современного искусства в трансформации видения
2.1. Модернизм как новая стратегия культуры
2.2.Человек в пространстве визуальности
2.3. Произведение искусства как сфера формирования визуального опыта человека
2.4. Отказ от картезианской модели видения в искусстве модернизма... 163 Глава 3. Тело в контексте современного искусства
3.1. Проблема телесности в культуре XX века
3.2. Телесность в пространстве искусства модернизма
3.3. Антропологические измерения акционизма
Заключение
Литература

Введение
Актуальность темы исследования. Проблематичность человеческого бытия в сочетании с его неисчерпаемостью стала причиной возникновения множества наук, изучающих самые разные грани и аспекты существования человека. В современной культуре антропологической проблематике принадлежит особая роль - в настоящее время именно она является основным вектором развития гуманитарных дисциплин.
Понимание человека невозможно без тематизации всего многообразия его деятельности, являющейся специфически человеческой формой отношения к миру. Деятельность - это «субстрат» культуры, то, что позволяет ей осуществиться. Искусство как вид духовно-практической деятельности человека не только отражает картину общественного сознания, сложившуюся на определенном этапе развития той или иной культуры, но и, в свою очередь, оказывает на нее активное воздействие, что, в конечном итоге, приводит к трансформации как культуры в целом, так и антропологических характеристик человека, в частности.
В XX веке роль искусства оказалась гораздо значительнее, чем это может показаться на первый взгляд. Стремительно меняющаяся под влиянием научно-технического прогресса действительность потребовала от человека соответствия новому миру, в котором время и пространство неуклонно сжимались, а потоки информации и возможности коммуникации неуклонно возрастали. Проблематичность существования человека в этой ситуации в еще большей степени обострилась из-за последствий кризиса рациоцентризма: пошатнувшаяся вера во всемогущество Разума повлекла за собой утрату теоретического единства, а отсутствие универсальных философско-антропологических

концепций усугубилось кризисом репрезентации. В этой ситуации тотальной неопределенности искусство отреагировало на неупорядоченность и хаотичность новых представлений о мироздании радикальнее многих других видов духовной деятельности человека. По сути, в XX веке оно оказалось в авангарде поиска новой картины мира. Его интуиции обретают силу «эпистемологической метафоры» (У. Эко), далеко выходящей за пределы собственно эстетики и порождающей новые способы постижения реальности. Современное искусство раздвигает границы миропонимания, становясь специфической деятельностью, в процессе которой конструируются новые дискурсивные и действенные порядки, которые, внедряясь в другие культурные практики, ведут к изменению культурных стандартов. В этом отношении искусство вписано как в культурное, так и в антропологическое пространство.
Способность искусства трансформировать внутренний мир человека; создавать новые системы ценностей, смыслов, идеалов, задающих человеку новые векторы самореализации, является давней темой исследования многих гуманитарных дисциплин. В значительно меньшей степени изучена проблема влияния искусства на чувственную сферу человека. Искусство изменяет как контуры культурного пространства, так и антропологические характеристики человека: оно трансформирует и обогащает и визуальный, и телесный опыт, что, в конечном итоге содействует углублению представлений человека о самом себе.
Современное искусство являет собой неоднородный комплекс достаточно противоречивых течений и направлений. Само понятие «современное искусство» характеризуется в литературе крайне неоднозначно: так, в узком смысле оно является синонимом
«актуального искусства». В данном исследовании это понятие

наверняка.
Игровое начало пронизывает искусство как модернизма, так и постмодернизма, но в том и другом случае оно имеет разные основания. В искусстве модернизма игровая форма подачи произведения (или акций, таких как открытие и обсуждение выставок, поэтические вечера, лекции о современном искусстве и т.д. ) по большей части использовалась для привлечения внимания публики, так как новому искусству приходилось преодолевать инерцию массового эстетического сознания, не готового к принятию необычных форм и содержаний. В постмодернизме игровое начало встроено в ряд характерных особенностей этой культурной парадигмы и используется художниками во имя него самого.
«Символ» - второе антропологическое основание произведения искусства - Гадамер определяет как единичный «осколок бытия», «способный соединиться с соответствующим ему осколком в гармоничное целое» [82. С.299]. Символичность произведения искусства (составляющая самую его суть) заключается в саморепрезентации произведения, за счет чего происходит приращение бытия. Причина приращения кроется в том, что в произведении искусства сущее представляет само себя: «произведение искусства не столько указывает на что-то, сколько содержит в себе то, на что указывается» [Там же.
С.302]. Но так как символическое содержит свое значение в себе, то реципиент должен для выявления этого значения предпринять самостоятельное созидательное усилие - иначе говоря, процесс восприятия произведения искусства требует от него активной деятельности. Современное искусство существенно актуализирует эти слова Гадамера - активная деятельность реципиента, желающего постичь произведение современного искусства, является сегодня непременной составляющей процесса восприятия. Символ предполагает