Пейзажная живопись А. В. Куприна 1920 - 30-х годов

• Автор: Грачева, Светлана Михайловна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 217 с. + Прил. (с. 218-290)

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Г лава 1. Становление художественных принципов в ранней пейзажной живописи А.В .Куприна

Глава 2. Пейзажная живопись А.В.Куприна 1920-х годов
2.1.Некоторые уточнения к творческой биографии А.Куприна 1920-х - начала
30-х годов
2.2.Эволюция пейзажной живописи А.В.Куприна 1920-х годов
Глава 3. Пейзажная живопись Куприна 30-х годов и особенности её развития.

Заключение
Список использованной литературы
Список использованных сокращений
Приложение 1. Список использованных архивных фондов
Приложение 2. Архивные документы и другие источники к биографии
А.В.Куприна
Приложение 3. Список основных произведений пейзажной живописи
А.В.Куприна

ВВЕДЕНИЕ
А.В.Куприн принадлежал к плеяде мастеров, сформировавшихся еще в дореволюционную эпоху, как и П.Кончаловский, А.Лентулов, И.Машков,
В.Рождественский, Р.Фальк и другие. Он прожил долгую творческую жизнь, создав множество произведений в разных жанрах живописи. Пройдя сложный путь от авангардного «Бубнового валета» до искусства соцреализма, Куприн, как и многие, в это «время перемен», продемонстрировалкак сложно и невероятно сильно может меняться за достаточно короткий исторический срок не только стилистическая манера художника, но и его мировоззрение. Живопись А.Куприна эволюционировала от сезаннизма 10-х годов к импрессионистическим тенденциям 20-х, а затем к реализму.
Несмотря на ряд искусствоведческих работ, посвященных главным образом, общим проблемам творчества А. Куприна1, оно изучено еще не достаточно полно. В основном исследовалась творческая биография художника (В.Никольский, В.Полевой, К.Кравченко), отдельные этапы его творчества (К.Кравченко), его педагогическая деятельность (Н.Бесчастнов). Имеются альбомы, монографии о нем, традиционно построенные по принципу биографического исследования; а так же критические статьи посвященные отдельным проблемам его искусства, выставкам и произведениям. Специальных же исследований пейзажной живописи А.Куприна до сих пор не предпринималось.
Изучение этого жанра в творчестве Куприна может помочь исследованию не только его пейзажной живописи, но и советской пейзажной живописи 20-30-х годов, так как его творчество имеет прочную связь со временем. И наоборот, изучение проблем советской пейзажной живописи этого времени позволит ярче раскрыть характерные черты пейзажной живописи А.Куприна.
Критические и искусствоведческие работы, посвященные творчеству Куприна применительно к интересующей нас проблеме, рассматриваются в хронологической последовательности. Для более полноценного анализа будет нарушаться строго-хронологический метод, по мере обращения к наиболее зна-
' Никольский В. А. В. Куприн. - М.: Всекохудожник, 1935. - 120 с.; Полевой В. А. Куприн. - М.: Искусство, 1962. - 47 с.; Кравченко К.С. А.В.Куприн. - М.: Советский художник, 1973. - 243 с.

чимым исследованиям. Поскольку журнальные статьи 20-30-х годов, не переиздававшиеся с тех пор, стали практически библиографической редкостью, в общем обзоре литературы им уделено большее внимание, чем отдельным монографиям о художнике, более детальный анализ которых будет сделан в основных главах диссертации.
Впервые имя А.В.Куприна появилось в искусствоведческих обзорах выставок в 10-е годы, то есть практически после первых участий его в многочисленных художественных показах того времени. Его искусство с самого начала обратило на себя внимание критики, но его имя упоминалось чаще в общих обзорах выставок, чем персонально. Так М.Гершенфельд в журнале «Аполлон» называет Куприна сезаннистом, как и Р.Фалька и других «бубнововалетцев», выделяя его раннюю пейзажную живопись: «У Куприна природа воспринята и передана обобщеннее, в виде ряда каменных пластов и глыб; конструктивные задания возвращают здесь природу к её первобытным образованиям»1.
В 20-е годы упоминания о Куприне встречаются уже в ряде публикаций. Отметим, что оценки его творчества были достаточно противоречивы на протяжении всего этого времени. Они зависели и от авторов, которые писали о нем, искусствоведческих направлений, к которым они принадлежали, и даже от изданий, в которых они публиковались.
Достаточно высоко оценивал его творчество Я.Тугендхольд, один из видных теоретиков и адептов новаторского, как западного, так и советского искусства. Он отмечал, что Куприну одному из немногих удалось сберечь свою индивидуальность в процессе «офранцужения» русской живописи2. Я.Тугендхольд, как и большинство критиков рассматривая творчество А.Куирииа в рамках «бубнововалетской» традиции, отмечает, что художнику удается найти свою линию в искусстве.
А. Федоров-Давыдов, приверженец традиционных взглядов на реалистическое искусство, анализируя выставку «Бытия» в обзоре художественной жизни Москвы в 1927 году, также отмечает зрелость и мастерство А.Куирииа в
1 Гершенфелъд М. Письмо из Одессы// Аполлон. - 1914. -№5. -С.57-59.
2 См.: Тугендхольд Я. Выставка картин // Русское искусстве. - 1923. - №2-3. - с.98.

ритмических построений холста, они делают более насыщенным движение. Усиливает движение и фактура живописных мазков. Как и предыдущим, этому пейзажу свойственно натюрмортное решение, на первый план выходит не передача воздушной среды, а форма, цвет, фактура, и через них осознание материальной значимости изображенных предметов.
Этот пейзаж не столько урбанистический, сколько городской, архитектурный по своему духу’. В нем еще сохраняется соразмерность, сомасяггаб-ность человеку, ощущение уютности данного пространства, любование эстетикой городской среды. Данную работу уместно сравнить с работами А.Лентулова, решающего сходные задачи, и идущего в своих кубистических экспериментах несколько впереди Куприна. Это особенно ясно видно в лешу-ловских пейзажах Троице-Сергиевой Лавры. Кубистические приемы А.Лентулова ведут его к большей монументальности и «отрыву» от земных форм, его пейзажи более «урбан и ста чн ы». Лентулов оказывается в своих пейзажах, пожалуй, большим экспериментатором. Он свободно и виртуозно применяет достижения сезаннизма и кубизма «Бубнового валета». Однако, Куприн оказывается камернеє, он в эти годы выглядит не таким бунтарем или «авангардистом». Его живопись основана также на «бубнововалетских» традициях, но более лирична, сдержанна, спокойна.
О кубистической ориентации Куприна свидетельствует работа «Чайная лавка» (1919, ГТГ), близкая по стилистике «Каланче». Как и в предыдущем пейзаже, в центре композиции изображена провинциальная, полузаброшенная постройка, с покосившимися крыльцом и забором с вывеской «чайная лавка», трактованная в кубистической манере. Пейзаж написан декоративными смелыми, обобщенными, размашистыми мазками, но кубистические формы «сглажены» особой манерой письма. Выразительно колористическое решение, харак-
1 Уточним, что под «архитектурным» пейзажем < мы подразумеваем изображение архитектурной среды в пейзаже - городской, пригородной или сельской. Одним из главных признаков такого пейзажа является - архитектура. Городскому архитектурному пейзажу свойственна некая амбивалентность. С одной стороны - он может быть близок по образу «ландшафтному» или сельскому пейзажу, если трактует город соразмерно человеку', в некотором смысле патриархально, и в нем отсутствует ощущение подавленности человека городскими механизмам. С другой стороны, городской пейзаж, особенно в XX столетии трактуется урбанистически, в нем человек оказывается как бы мельчайшей частицей в огромном механизме города. Такой пейзаж, независимо от присущих ему настроений (возможно и деурбанистических), правомернее называть урбанистическим.