Фактура в музыке XX века

• Автор: Красникова, Татьяна Николаевна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 547 с. + Прил. (с. 306-547: ил.)

Содержание:
Введение
Глава I. Анализ теоретических учений о фактуре
1.1. Статическая и динамическая концепции фактуры
1. 2. Системно-функциональный подход как методологическая основа музыкально-теоретических исследований на современном этапе
1.3. Процессы мелодизации фактуры в музыке XX столетия; их осмы -сление в музыкально-теоретических исследованиях и учебных
пособиях
1. 4. Закономерности становления музыкальной ткани. Фактура
как система организованного интонируемого движения
1.5. Новые разновидности фактурной организации: теория и практика
Глава 11. Фактурные средства и приемы в музыкальных
композициях XX века. Фактурный декор. Графика
2. 1. Исторические типы фатуры
2. 2. Фактурная фракция
2. 3. Фактурные приемы
2.3.1. Педаль
2.3.2. Дублирование
2.3.3. Противодвижение
2. 4. Фактурные средства:
2.4.1. Фактурный фундамент
2.4.2. Мелодия
2. 5. Компоненты фигурной фактуры. Фигурация
2.5.1. Гармоническая фигурация
2.5.2. Мелодическая фигурация
2.5.3. Ритмическая фигурация
2.6. Формы фактурной графики
2.6. 1. Точка
2.6. 2. Пуантилистический комплекс («Звуковое семейство»)
2.6. 3. Линия
2.6. 4. Полоса
2. 6. 5. Поток
2. 6. 6. Пятно
2 .6 .7. Россыпь
2.7. Сонорные и сонористические фактурные формы
2.7. 1. Кластеры
2.7. 2. Сонорные массы
2.7. 3. Сонористические пассажи. Шумы. Шорохи
Глава III. Об организации фактурного пространства
3.1. Тектонический метод
3.2. Глубинная координата
3.3. Приемы симметрии и их влияние на формирование глубинных
свойств музыкальной ткани
3. 4. Сонорика и пуантилизм как формы организации фактурного
пространства
3.5. Новое звукоизвлечение
3. 6. Фактурное пространство в минимализме
Глава! У. Феномен фактурного хроноса в творчестве
композиторов XX века
4.1. Принципы фактурной функциональности и их отражение

в музыке XX века
4. 2. Временная организация фактуры в алеаторических композициях

4. 3. Музыкальное время минимализма
4. 4. Сонорность как способ организации мобильных структур
4. 5. Музыкальная фактура и форма как логическая конструкция
4. 6. Действие принципов фактурной функциональности при переменном количестве голосов в фактуре
Глава V. «Фактура в симфониях XX века»
5. 1. Неоклассические тенденции и их реализация в фактуре
Четвертой и Пятой симфоний К.Сикорского
5. 2. Стилистика фактуры в Пятой симфонии Р. Палестра
5. 3. Специфика фактурных «образов» Второй симфонии и Симфонии с арфой для большого симфонического оркестра Б. Чайковского..248 5. 4. Четвертая и Седьмая симфонии А.Тертеряна как разновидности
умеренного соноризма и ограниченной алеаторики
5.5. «Фактурная живопись» Седьмой симфонии А. Эшпая
Заключение
Литература
Приложение

музыкальный анализ, но и через письменные упражнения) к ценностям музыкальной культуры XX столетия. Возможность этой реализации была предугадана еще Танеевым, который видел идеальное соотношение контрапункта и гармонии в сочетании «свободно и самостоятельно движущихся голосов с гармониями, удовлетворяющими всем требованиям - тональным и модуляционным» (268, с. 348).
По-разному эта возможность была представлена в педагогической литературе у нас и за рубежом. Оригинальная методика освоения техники фактурного письма изложена в четырехтомном труде А. Доммей-Дьени «L’ Harmonie vivante» («Живая гармония») [330]. «Метод мелодической культуры», разработанный Доммей-Дьени, основан на гибком синтетическом взаимодействии контрапункта и гармонии. По словам автора, они «не только не разделены в сфере абстрактной теории, но и сопричастны, как элементы, взаимодополняющие друг друга и существующие в каждой культуре» (330, т. 1, с. 12).
Данный метод основан на интеграции двух ведущих элементов музыкального образования. Предлагаемый курс, по убеждению автора, помогает разделаться с абстракцией, которая не признает связи теории и практики, и «снова связать важнейшие элементы в Порядке с большой буквы, из которого они по необходимости были выделены, отказаться от бессмысленных упражнений в «вертикальных разрезах», аккордов, изучаемых ради аккордов, мелодии, изучаемой без заботы о ритме, который ее одушевляет, гармонии, которая пренебрегает линеарными компонентами, где движение выражено через отношение между точкой отправления и точкой прибытия» (330, т. 2, с. 16).
Теоретические положения «живой гармонии» изложены в первом томе этого фундаментального исследования. Здесь автор предлагает обратиться к анализу «наиболее прекрасных тем великих мастеров, который должен полагаться на простое и глубокое общение с музыкой». Одновременно с мелодическим анализом автор вводит