А. П. Чехов в российском театре 1980-х - 1990-х годов

• Автор: Воронов, Алексей Михайлович
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 359 с.

ВВЕДЕНИЕ
Настоящая диссертация посвящена интерпретациям произведений А.П. Чехова, появившимся на отечественной сцене в 1980-х - 90-х гг.; тем идеям и проблемам, которые современный театр выбирает из творческого наследия великого русского драматурга. Этот выбор не произволен. Разумеется, особенности режиссерского почерка мастеров сцены, их творческая индивидуальность, имеют немаловажное значение. Но направления их мысли, взгляды, эстетические пристрастия, во многом связаны с дыханием времени. Отбор материала и характер интерпретации текста во многом определяются духовными запросами общества, атмосферой эпохи. Театральный процесс, в его сложности и самоценности, многомерен; он так или иначе отражает особейнбти Ъбщественного самосознания. Место чеховской драмы в этом плане по-своему уникально, что обуславливает и актуальность настоящей диссертации. На ее страницах фактически впервые подвергнуты разностороннему исследованию спектакли по произведениям А.П. Чехова, появившиеся за последние 10-12 лет на российской сцене, а также основные тенденции современного чеховского театра в культурном контексте времени.
Мировой театральный процесс XX века нерасторжимо связан с драматургией А.П. Чехова. И дело не только в том, что к его пьесам обращались и обращаются П. Штайн, П. Брук, Дж. Стреллер и многие другие крупнейшие режиссеры Запада. Чеховская драма во многом определила «лицо» мирового театра в нынешнем столетии - «спровоцировала» появление новых направлений в драматургии, послужила импульсом к преображению самого понимания сценического искусства, формировала актера XX века. Все это выдвигает сложные задачи перед современными исследователями чеховского театра; требует разностороннего и комплексного анализа не только конкретных явлений, присущих тем или иным постановкам, но и общего движения сценической чеховианы во времени.
Автор данной работы полагает необходимым рассмотреть, насколько те или иные современные интерпретации чеховской драматургии вписываются в общий театральный процесс, а также проследить их связь со своим временем. В сущности, настоящая диссертация является своего рода историей чеховских спектаклей, появившихся на российской сцене за два последних десятилетия. Правда, многие художественные тенденции, характерные для этого времени, «берут начало» значительно раньше, в 1960-е-70-е гг. (именно тогда многие режиссеры, обращаясь к Чехову, ведут активный поиск принципиально «новых смыслов»). Однако период 1980-х - 90-х гг. оказывается во многих отношениях «автономным»; спор с установившимися традициями - более решительным, а их отвержение порой становится вызывающим.
Эволюция и трансформация сценических трактовок Чехова за эти годы (как, впрочем, и за всю ее историю) носит далеко не однолинейный характер. Она наполнена противоречиями, озарениями; скрытыми и явными столкновениями взглядов на действительность и на мир, сотворенный Чеховым. Преображались не сами идеи, заложенные драматургом, а - в первую очередь - наше отношение к ним. Менялись «цвета времени», вставали иные проблемы, рушились авторитеты, утрачивались иллюзии и создавались новые, уводящие в «виртуальную реальность». Разумеется, воздействие тех или иных общественных явлений, вызывающих эволюцию чеховского театра с точки зрения его эстетики и проблематики, не прямолинейно и не одномерно - но оно ощутимо. Наблюдая за тем, как различные «театральные времена» вызывали к жизни те или иные мотивы и идеи, заложенные в драматургии Чехова, можно выявить различные стороны данной проблемы -как с точки зрения театрально-эстетической, так и применительно к сфере общественного сознания.
Сегодня сценическое искусство вновь, как и на рубеже XIX и XX веков, находится в состоянии «высокой неопределенности»: с одной стороны, налицо явное стремление к эстетизации, затронувшее практически все сферы творческой деятельности, с другой -поколеблены все прежние догмы и постулаты. Театру, как и другим видам искусства, приходится заново искать свое место в стремительно меняющейся системе общественного сознания. Коренные сдвиги привычных межчеловеческих отношений оказывают несомненное влияние на особенности восприятия идей и мотивов, заложенных в драматургии Чехова - и это находит отражение в ее сценических интерпретациях. Во многих чеховских спектаклях последних двух десятилетий, помимо размышлений на общечеловеческие темы, отчетливо прослеживается актуальный социокультурный контекст (что, впрочем, отличает и более ранние постановки). Для современного чеховского театра характерны также ориентация на смысловую многозначность; широкий аллюзионный фон, включающий в себя политические и общественные реалии последних лет; информационнонасыщенное поле текста, расширяющее свое смысловое пространство универсальными значениями и ассоциативной культурной игрой; и главное - содержательное ядро: идеи общечеловеческого гуманизма, акцентирующие значение и ценность человеческой личности. Все это обуславливает не только вневременное (классическое) звучание лучших чеховских спектаклей последних лет, но также их безусловную современность. Чтобы понять этот сложный процесс, необходимо попытаться очертить полноту картины (в Приложении к диссертации дан перечень чеховских постановок, появившихся на российской сцене с 1960 по 1997 гг.) и выявить некоторые наиболее существенные тенденции. Это и стало основной целью настоящего исследования.
Таким образом, данная работа является одной из первых попыток систематизировать и обобщить основные тенденции, характерные для отечественного чеховского театра второй

Для отечественного чеховского театра 1960-х гг. были характерны две основные тенденции. Одну из них можно условно назвать «традиционалистской», поскольку она связана со спектаклями, создатели которых апеллировали к эстетическим традициям прошлых лет. Новизна этих постановок, хоть и не всегда «явная», проявлялась прежде всего в том, что режиссеры не просто творчески переосмысливали сценические традиции прошлого, но и находили «болевые точки» их сопряжения с проблемами современности (один из самых ярких примеров такого подхода к драматургии А.П. Чехова - «Три сестры», поставленные Г. Товстоноговым в 1965 году). Спектакли, в которых преобладала другая тенденция, тогда же получившая наименование «жестокий Чехов», отличались повышенной остротой и динамичностью (в этом плане весьма характерны два спектакля А. Эфроса - «Чайка» /1966 г./ и «Три сестры» /1967 г./, а также «Чайка», поставленная О. Ефремовым в 1970 году на сцене «Современника»), При этом постановки, относившиеся к каждому из этих направлений, не существовали обособленно друг от друга - между их создателями нередко возникал своего рода эстетический и проблемный диалог. Бесспорными репертуарными лидерами в отечественном чеховском театре 1960-х начала 1970-х гг. были пьесы «Чайка» (обращаясь к которой, режиссеры актуализировали прежде всего проблемы искусства и жизни; художника и времени; романтических иллюзий и горького прозрения) и «Три сестры» (в сценических интерпретациях которой также преобладал мотив иллюзий и слабой воли, оборачивавшихся в итоге торжеством пошлости).
Тема человеческой судьбы как следствия действия неких внеличностных механизмов, поворотов времени и истории, впервые выходит на первый план в спектакле «Три сестры», поставленном Г А. Товстоноговым на сцене Ленинградского АБДТ им. М. Горького в 1965 году. Эта постановка, вроде бы «традиционалистская» с точки зрения форм, отличалась не только содержательным диалогом с мхатовскими традициями, но и переосмыслением их