Освоение студентами художественно-графических факультетов традиций русской иконографии в процессе профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства

• Автор: Козлов, Геннадий Васильевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 141 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Историко-теоретический и педагогический аспекты проблемы
1Л. Эволюция древнерусской иконографии
1.2. Художественные традиции русской иконописи
1.3. Идеи и образы русской иконографии в содержании художественного воспитания подрастающего поколения
ГЛАВА 2. Содержание и методика экспериментальной работы
2.1. Принципы и методы организации педагогического эксперимента
2.2. Констатирующий эксперимент
2.3. Обучающий эксперимент
2.4. Результаты экспериментальной работы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ

с. 12-39 с

с. 78-85 с. 86-93 с. 93-109 с
с. 112-115 с
Актуальность исследования. В настоящее время, когда социальной переоценке подвергается широкий спектр ценностей, особую значимость приобретает эстетическое воспитание и художественное образование подрастающего поколения. Не стоит в стороне от этих требований и педагогическая наука. В условиях изменения общечеловеческих запросов стали уже нетерпимыми многочисленные штампы и стереотипы, накопившиеся за последние десятилетия в педагогической теории и практике.
Необходимость качественного обновления системы образования, ориентация ее на раскрытие творческого потенциала человека требуют существенных изменений в содержании и методах обучения отдельным дисциплинам. В связи с этим трудно переоценить значение профессиональной деятельности учителей изобразительного искусства, предмета в наибольшей степени обращенного к творчеству. В руках педагога-художника находится удивительный инструмент воздействия - искусство живописи.
Огромное влияние на формирование духовного мира, как самого учителя, так и школьника может оказать древнерусское искусство - яркое и самобытное явление мировой художественной практики. В настоящее время уже не вызывает сомнения тот факт, что приобщение человека к истокам родной культуры, к веками выработанным народом духовным ценностям способно стать основой формирования творческой личности, внести гармонию в этот процесс, благодаря своему мощному нравственному и эстетическому потенциалу. В этой связи значительный интерес представляют художественные традиций древнерусского изобразительного искусства, в частности, иконографии. Однако, как показывает анализ действующих учебных планов, программ и пособий, именно этот аспект не находит в них должного отражения, не используется в процессе подготовки будущих учителей тот нравственный и эстетический потенциал, что заложен в древнерусском изобразительном искусстве.
Следует отметить, что систематическое изучение сокровищ древнерусского изобразительного искусства началось фактически только в начале XX века, что обусловлено объективными причинами. До того, как художники научились «чистить» иконы, т.е. освобождать древние краски от насевших на них копоти и позднейших записей, искусствоведы и историки имели возможность судить об иконах только по образцам конца XVII и ХУШ веков ( впрочем, для этого периода характерно угасание уникального вида искусства, образцы же XIV-XV веков - периода расцвета иконописи -, казалось, утрачены были навсегда). Именно начало XX века явилось поворотным моментом в изучении искусства древних мастеров: иконы ХШ-ХУ1 веков открыли свои тайны благодаря новой технике их реставрации, что позволило исследователям (М.В.Алпатов, В.Н.Лазарев, П.П.Муратов и др.) судить об особенностях развития и творчества отдельных иконописных школ, об их традициях, а также о жизни и творчестве отдельных художников.
Нужно признаться, наша духовная необразованность не дает возможности «читать» икону, это «Евангелие для неграмотных», подобно тому, как могли «читать» ее русские крестьяне в ХШ-ХУП веках. Мы не знаем языка иконописи, смысла тех символов, с помощью которых икона «разговаривает» с человеком и с помощью которых он постигает ее идейное содержание. Кроме того, мы почти не имеем, к сожалению, способности и возможности воспринимать древнерусскую икону в ее историческом и литературном аспектах. Совершенным образцом той высшей реальности, о которой напоминает нам икона, написанная красками, может считаться лишь православное богослужение в целом - с его таинствами, гимнографической и музыкальной организацией богослужения, храмовой архитектурой и организацией пространства внутри храма, системой росписи, иконостасом (лишь небольшой частью которого является икона). Восприятие иконы в естественном контексте той духовной культуры, в которой она была создана, и в том священном ритме, в котором она жила в Древней Руси, нами уже утеря-

ря».(108,359) Эта живопись не будит в нас ни волевых порывов, ни дум, она не потрясает значительностью образов, а только радует, восхищает, на какой-то миг наполняя нас своим светом. Творчество Дионисия сыграло огромную роль в истории древнерусской живописи - благодаря ему парадное, праздничное, торжественное искусство Москвы стало на Руси ведущим, ему стали подражать.
В живописи XVI века находит также отражение рост просвещения и расширение круга интересов русских людей, благодаря чему иконопись приобретает в ряде случаев новый, светский характер. Основной особенностью ее является обогащение и усложнение содержания, появление новых тем. Художники не ограничиваются кругом евангельских сцен из жизни Христа и Марии, изображениями святых, они часто иллюстрируют события из русской истории и нравоучительные рассказы-притчи. Расширение кругозора русских людей, в том числе и художников, выражается в интересе к русской и всемирной истории, быту и аллегорическим темам. Тем более полезным для современных школьников и студентов будет ознакомление с этими сюжетами, в которых, как и в литературных произведениях, заключен многоликий дух той эпохи.
Например, икона «Видение Иоанна Лествичника», по существу утратившая культовый, моленный характер, отражает критическое отношение к монахам, которые порой вели праздную и разгульную жизнь. Художник дал острую, даже сатирическую характеристику этих грешников и показал, что далеко не каждый монах заслуживает небесного блаженства. Характерно, что в адской пещере он изобразил двух людей в коронах, по-видимому, царя и царицу, и их приближенных с сатаной. Эта новая и совершенно неожиданная по сюжету икона является уже в некоторой степени аллегорической картиной. Изобразительный язык ее связан со школой Дионисия, в особенности это заметно в построении композиции и трактовке архитектуры с характерными для Дионисия и его учеников удлиненными, стройными пропорциями.