Художественный мир Саши Соколова

• Автор: Кременцова, Мария Леонидовна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1996
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 188 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение
Глава 1. Постмодернизм в современной литературе
Глава 2. Роман “Школа для дураков”:
мотивы, образы, пространство, время
Глава 3. “Между собакой и волком” и
“Палисандрия”: от многоуровневых
сумерек к многоуровневой пародии
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Конец 80-х - начало 90-х годов XX века ознаменовались значительными изменениями в российском литературном процессе. В связи с объявлением курса на перестройку и гласность, в литературу стали возвращаться имена и книги, ранее по политическим мотивам из нее изъятые.
Это возвращение шло несколькими потоками. Во-первых, публиковались классические произведения писателей XX века, чье творческое наследие было насильно разделено на две части: разрешенную и запрещенную. Некоторые книги А .Ахматовой, М .Булгакова, Б .Пастернака, Б.Нильняка, А.Платонова, Д Хармса и многнх-многих других писателей, давно уже известные на Западе, в России до начала перестройки существовали лишь в самиздате.
Во-вторых, получили право на существование в литературе авторы, жившие в России, но не имевшие возможности здесь печататься, никак не вписываясь со своими книгами в официальный литературный процесс. Вышли, например, на поверхность представители так называемого андеграунда: Вен.Ерофеев, Д.А.Пригов. Л.Рубинштейн,
В.Сорокин и др.
И наконец, были опубликованы книги писателей русской эмиграции, причем всех трех волн одновременно. Читатель смог познакомиться с творчеством В.Набокова, А.Солженицына. Г.Вла димова. А.Синявского, ЭЛимонова, С .Довлатова, Юродского и многнх-многих других.
Это воссоединение двух линий русской литературы - метрополии и диаспоры - стало одним из самых значительных событий и достижений перестроечного времени. Русская литература вобрала в себя все
многообразие произведений, созданных за пределами страны писателями, вынужденными покинуть родину.
Исследователям еще предстоит дать оценку этому знаменательному времени соединения разорванных связей, возвращения литературных школ, течений, стилей, жанров, художественных средств и приемов, восстановления в правах десятков репрессированных имен и названий. Тогда, в начале 90-х, литературный пейзаж наконец начал обретать полноту и ммогоцветностъ. ознаменовав воссоединение русской литературы XX века в единое эстетическое целое.
Однако последний этап развития русской прозы стал не только временем реставрации, синхронно шел и процесс создания новых художественных ценностей. В эстетическом плане есть все основания говорить и об обогащении поэтики традиционных произведений, и о возникновении и очевидных достижениях произведений совершенно
"ДРУГИХ”.
Лавинообразное "вливание” в контекст современной литературной ситуации произведений, принадлежащих к самым разным эпохам, направлениям, стилям, школам, привело к явной потере критикой ориентиров. Тогда, в 1990-91 годах во многих текущих критических обзорах все чаще стала появляться мысль о том, что литературный процесс больше не существует, что он остановился или кружится на месте. Бурную полемику вызвала публикация статьи В.Ерофева "Поминки по советской литературе” (середина 1990-го года), ожесточенно и злобно проходила дискуссия о шестидесятниках. Но к чести литературной общественности, она довольно быстро преодолела нигилистические тенденции. Ситуация начала 90-х осложнилась еще и труднейшим экономическим положением журналов, издательств, всей сферы культуры в целом. Раздавались голоса о смерти русской литературы. Но уже к 1994 г. относительная стабилизация позволила

было "массовым" в противовес "элитарному”. Поп-арт впервые поднял "популярную культуру" до уровня искусства.
Именно поп-арт интуитивно проиллюстрировал характерную для эпохи постмодернизма тенденцию к изменению во взаимоотношениях в классической оппозиции "оригинал - копия1'. Известны эксперименты американского художника Э. Уорхола с сериями портретов Э.Пресли, М.Монро. Э .Тейлор, персон, которые и сами по себе давно мифологизировались, превратившись из реальных людей в знаки. Целые же залы галерей, занятые их монументальными портретами, выполненными в технике рекламной фотографии с использованием люминисцентных красок ядовитых цветов, провоцировали зрителя задавать себе парадоксальный вопрос: "Существуют ли эти люди в реальности?” И это не просто игра слов, а выражение определенной тенденции в искусстве.
Общеизвестно, что последние десятилетия XX века прошли под знаком технологического и информационного взрывов. Массовое производство одело всех в одну и ту же одежда', все читают одни и те же газеты и книги, новостройки всех городов похожи друг на друга, интерьеры домов - тоже. Но XX век ознаменован не только массовым производством предметов потребления. Именно в наше время стало возможным тиражирование и бесконечное воспроизведение предметов искусства. Так был положен конец классической оппозиции "оригинал-копия”.
"Суть оригинала... неотделима от его подлинности, которая образует ... самую коренную характеристику художественного предмета: в ней навсегда запечатлена неповторимая индивидуальность творческого акта: оригинал возникает в своей подлинности в некоторый
единственный момент "сейчас”, пребывает в некотором каждый раз единственном месте "здесь”, и лишь в этой своей уникальности выступает