Творческий путь Игоря Чиннова

• Автор: Болычев, Игорь Иванович
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1999
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 159 с.

Оглавление
1. Введение
1.1 Игорь Чиннов
1.2 Биография б
1.3. Скучная история
1.4 Парижская нота: философия экзистенциального стоицизма
2. Глава I. Поэтическая эволюция Игоря Чиннова
2.1 РАННИЙ ЧИННОВ: ".МОНОЛОГ ПРИГОВОРЕННОГО К СМЕРТИ"
2.2. КРИЗИС: МЕТАФОРЫ И МЕТАМОРФОЗЫ
3. Глава 2. Поздний Чиннов: поэтика контрапункта
3.1 Технические особенности. Формальный уровень
3.2 Интонационно-музыкальный уровень
4. Заключение
Приложение.Интервью
6. Библиография

1. Введение 2.2 Игорь Чиннов
В данной работе, используя метод литературно-критического и исторического анализа, предполагается показать, что творчество Игоря Чиннова -честная попытка поэта преодолеть современный культурный кризис и при этом остаться поэтом. По необходимости пришлось затронуть и основные проявления и причины современного культурного кризиса, а также рассмотреть, как реагировали на кризисную ситуацию непосредственные предшественники и друзья Игоря Чиннова Георгий Адамович и Георгий Иванов. Центральным понятием для творчества Игоря Чиннова является так называема "парижская нота". Этому понятию дается расширительное толкование и показывается, что в таком расширенном толковании этого понятия Чиннов на протяжении всей своей жизни оставался поэтом "парижской ноты",
Игорь Чиннов поэт во многом уникальный.
Прежде всего, как следует из его биографии, этот русский поэт в России практически не жил, а Москву и Петербург впервые увидел, когда ему было уже за восемьдесят. Все связи Чиннова с Россией находятся исключительно в духовной сфере, но, тем не менее, он всегда оставался русским поэтом.
В известном смысле Игорь Чиннов - воплощенный исторический эксперимент, связующая нить между знаменитым серебряным веком нашей поэзии - через первую волну эмиграции, "парижскую ноту" - к современности.
Второго такого явления в русской поэзии не было. Творчество поэтов "первой волны" в основном закончилось вскоре после Второй мировой войны, а поэты "второй волны" эмиграции были уже носителями советской культуры и в эстетическом смысле творчество таких поэтов, как Иван Елагин, Перелешин или Моршен мало чем отличается от магистральных направлений в советской поэзии. Творчество же Игоря Чиннова как бы продолжает традицию серебряного века до наших дней ( Игорь Чиннов скончался в 1996 году и до самой смерти продолжал писать стихи) и в силу своеобразной "чистоты эксперимента", позволяет выявить основные составляющие современного кризиса поэзии, и, что куда важнее, проследить насколько перспективны те или иные пути преодоления этого кризиса.
По складу своего дарования Чиннов поэт классической русской традиции, поэтому особенно интересно проследить, как трансформировались принципы классической поэтики в современных условиях.
К тому же Чиннов был человеком европейски образованным (знал четыре языка), а значит прекрасно представлял себе то, что творилось в западноевропейской поэзии. Поэтому его эксперименты с теми или иными формальными и техническими приемами или же игнорирование тех или иных "находок" современности - вполне осознанны, и продиктованы не элементарным невежеством, но тонким чутьем, отменным вкусом и благородной разборчивостью - качествами столь же ныне редкими, сколь и определяющими в случае с Чин-новым.
И наконец, хотелось бы отметить практически полную незаинтересованность Игоря Чиннова в материальном аспекте собственного творчества. Он не был профессиональным поэтом, то есть не жил от доходов со своих книг, статей и т. п.(зарабатывал деньги преподаванием русской литературы). Нюанс в наше время немаловажный. Это позволяло Чиннову быть независимым от

сути свой синкретична - онтология, гносеология, этика и эстетика здесь не только не разделены, но и принципиально нераздельны. В этом смысле поэзия ближе к религии.
Однако двадцатый век показал явную недостаточность рационалистических систем девятнадцатого века, претендующих на всеобъемлющее объяснение мироздания. Главная "заслуга" в этом принадлежит Гегелю - он сыграл в классической философии такую же роль, какую Лев Толстой по отношению к классическому роману. Оба гения, каждый в своей области, с такой полнотой и последовательностью осуществили в своих произведениях реализацию основополагающих методологических принципов, что изумленной публике, после того, как прошел первый восторг от колоссальности сооружений, стало вдруг ясно: жизнь, как и ожидалось, оказалась много шире. Толстой исчерпал классический роман. Гегель своей гениальной схемой показал необоснованность претензий разума и логики на мировое господство.
Двадцатый век так или иначе прошел под знаком экзистенциализма, если понимать под этим словом попытку разобраться в том, что такое человек и какое место он занимает в мире. Поэзия занимается тем же. И в этом смысле, вполне можно говорить о философии поэзии. Западная философия в двадцатом веке превратилась в то, что по старой терминологии можно определить как "мировоззрение". Современной философии не свойственно гегелевское стремление к математической точности понятий, сегодня философия предпочитает апеллировать не только к разуму, но и к эстетическому чувству, к образу. Изменился даже стиль писаний: современный философы пишут скорее "под Ницше", чем "под Канта или Гегеля".
В истории русской мысли стиль классической западной философии никогда и не приживался. В строгом западном смысле у нас философии нет и никогда не было. Не было и философов. У нас были мыслители. Русская