Формирование основ опыта профессионально-педагогического саморегулирования у будущих учителей музыки

• Автор: Назарова, Ирина Семеновна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Кострома
• Количество страниц: 268 с.

СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ОПЫТА ПРОФЕССИОНАЛЬНОПЕДАГОГИЧЕСКОГО САМОРЕГУЛИРОВАНИЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
1.1 Историкопедагогический анализ проблем концепции профессиональнопедагогического саморегулирования
1.2.Сущность и структура опыта профессиональнопедагогического саморегулирования учителя музыки
ГЗ.Модель процесса формирования опыта профессиональнопедагогического саморегулирования учителя музыки
ГЛАВ А. ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
ФОРМИРОВАНИЯ ОСНОВ ОПЫТА ПРОФЕССИОНАЛЬНОПЕДАГОГИЧЕСКОГО САМОРЕГУЛИРОВАНИЯ У БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ
2.1 .Психологопедагогическая диагностика готовности испытуемых к профессиональнопедагогическому саморегулированию
2.2.Содержаиие целевой экспериментальной программы формирования основ опыта профессиональнопедагогического саморегулирования
2.3.Реализация педагогических условий формирования основ
опыта профессиональнопедагогического саморегулирования
2.4.Качественные и количественные результаты экспериментального исследования
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного - исключительно благодаря твоей внутренней воле. Девиз «Твори самого себя» - одна из основных идей, выраженных в работах таких мыслителей Возрождения, как Эразм Роттердамский (6). В них выражено стремление воспитать не только духовно и физически совершенную личность, но и волевого человека. В музыкальной педагогике наблюдаются те же стремления к формированию музыканта нового типа, способного заниматься самой разнообразной музыкальной деятельностью. Межпредметные связи в системе музыкального образования Ренессанса осуществлялись весьма естественным образом. Проблемы узкой музыкальной специализации не существовало, так как музыкант должен был уметь сочинять и импровизировать, играть на самых различных инструментах, танцевать и даже слагать стихи. Рожден новый тип художника. Теперь музыкант - это не шут, не церковный певец и не трубадур, а именно художник. В «Установлении гармонии» итальянского композитора и теоретика Джозсффо Царлино (-) предъявляются высокие требования к личности музыканта: он должен хорошо разбираться в философии, истории, диалектике, знать древние языки, в общем, иметь энциклопедическое образование, а не узко специальное. Музыка, по его мнению, ведёт к нравственному совершенствованию, воспитывает в человеке человека (7,1). Можно говорить о его социально-педагогическом взгляде на музыку как на регулятор отношений личности с социумом, его нормами и традициями; регулятор эмоциональных состояний и волевых процессов. Идеи целостного восприятия мира и себя в этом мире, представления об искусстве как способе совершенствования человека, заложенные в античности и развитые в эпоху Ренессанса, значимы и сейчас. Из-за отсутствия образцов античного музыкального искусства, которые были расшифрованы лишь в XX столетии, музыкальная культура эпохи Возрождения развивалась в отрыве от его достижений и традиций. И хотя музыкальная культура отказывалась от принципов средневековья, наряду с бурным развитием светской музыки всё ещё велико значение церковной, духовной, с её средневековыми традициями, сохранившимися до ХУ 1 века. Мартин Лютер и Эразм Роттердамский нередко судили о роли музыки в духе средневековья, усматривая в ней средство воспитания любви к Богу, благочестия, морального совершенствования. Приписывались музыке и некоторые мистические свойства (очищение от тёмных сил). Большое значение придавалось использованию жанровых особенностей музыки с целью их влияния на процесс совершенствования музыкального восприятия. Так, настроение глубокой сосредоточенности, отрешенности создавалось при помощи ведущего жанра церковной музыки - мессы. Доведение музыкального восприятия до уровня высокого интеллектуального обобщения трактовалось как условие личностного саморазвития. Вообще, значение церковной музыки в формировании установки на духовное самосовершенствование личности в период Ренессанса трудно переоценить. Развитие светской музыки, широко проникшей в общественную и частную жизнь, способствовало более активному, чем прежде, формированию способности личности регулировать свои поступки и отношения в соответствии с требованиями сословного бытия, нормами, традициями, установками социального сословия, выступающего в качестве среды личностного взаимодействия, самореализации и саморазвития. Так, навыки музыкального исполнительства считались естественной и обязательной составляющей светского воспитания, а некоторые инструменты (лютня) - особой привелегией дворян, принятым стилем общения. Пришедший на смену Ренессансу ХУП век был полон драматических противоречий, столкновений идей, конфронтации общественной и духовной жизни. Столкновение бурно развивающегося научного знания и инквизиции, натиска религиозной идеологии и роста самосознания человека сказалось на развитии эстетической мысли и музыкальной культуры, педагогики и образования. Динамично развивающееся искусство подарило миру разнообразие стилей: барокко, с его экспрессивностью, смешением реальности и фантазии, сильнейшим воздействием на эмоциональный мир человека (А. Вивапьди, П.