Содержание и методика преподавания вводного курса изобразительного искусства в системе профессиональной подготовки студентов-культурологов

• Автор: Рубан, Галина Анатольевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 204 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение3 с.

Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОДЕРЖАНИЯ ОБУЧЕНИЯ И МЕТОДИКИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВКУЛЬТУРОЛОГОВ
1.1. Роль и место вводного курса изобразительного искусства в системе подготовки студентакультуролога с.
1.2. Развитие художественного восприятия в методике преподавания теории и истории искусства с.

1.3. Теоретические основы развития художественного восприятия у учащихся

с.
Глава II ОРГАНИЗАЦИЯ И УПРАВЛЕНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКИМ ПРОЦЕССОМ ПО РАЗВИТИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПРИЯТИЯ У СТУДЕНТОВКУЛЬТУРОЛОГОВ

2.1. Разработка содержания и структуры вводного курса изобразительного искусства с.

2.2. Методика развития навыков художественного восприятия произведений искусства у студентовкультурологов с.
2.3. Динамика развития художественного восприятия в процессе опытноэкспериментального обучения у студентовкультурологов8 с.
Заключение.0 с.
Список литературы


На основании анализа их трудов была выделена система устойчивых первоэлементов и ряд объединяющих композиционных закономерностей, изучение которых должно способствовать профессиональному становлению студентов: точка, линия, пятно, цвет; формат и точка зрения; свет и тень, фактура; ритм и симметрия, статика и динамика; историческая типология пространства; взаимосвязь времени и движения. Изучение этих элементов также вошло в содержание вводного курса. Ознакомление с особенностями их выразительности в разных изобразительных системах способствует овладению практическими навыками анализа, что в свою очередь развивает у студентов чувство цвета, ритма, равновесия и т. Учитывая, что понятие композиции имеет два смысла: композиция как атрибут художественного произведения и композиция как процесс его создания, применительно к обучению студентов-культурологов мы считаем более актуальным первый смысл этого понятия. Так как важнейшим качеством произведения искусства является его целостность, «человеческая завершенность» (В. Гете), органическая взаимосвязь его элементов, то композиция становится средством познания этой целостности произведения. При рассмотрении психологических особенностей восприятия нами было установлено, что в сознании зрителя на известном уровне возникают не разрозненные представления, а их поток. Происходит это благодаря общей композиции художественного произведения, именно через нее, во взаимодействии функциональных и осведомляющих знаков раскрывается предметно-смысловое значение картины. Осведомляющие знаки имеют предметное значение, но в отличие от науки, в искусстве они обладают богатыми значениями, способными вызвать чувственные образы. H.A. Дмитриева () сравнивает их со словом и обнаруживает в них не меньшую многозначность, связанную с богатством и разнообразием ассоциаций, которые они вызывают в контексте данной композиции. Языки искусства пополняют состав своих осведомляющих знаков из многих источников, среди них и повседневная жизнь, где складываются своеобразные бытовые знаки. Функциональные знаки не имеют предметных значений, но обладают известным спектром суггестивных возможностей: выразительные движения персонажей, их мимика, модуляция голоса способны вызвать предметные ассоциации. Важной чертой композиции является то, что она выражает художественную идею и организует художественное восприятие таким образом, что глаз движется от одного элемента к другому, от части к целому. Это понятие позволяет повернуть процесс восприятия в область структуры произведения, потому что здесь происходит постепенное овладение умением видеть и отвечать на вопрос «как это сделано? Поэтому в состав вводного курса мы включаем изучение студентами перечисленных компонентов и первоэлементов языка искусства, связанных с ними положений по теории искусства и знания о предметном и содержательном значении композиции. Такой подход подтверждается методом психологии искусства, который получил название «объективно-аналитического метода», где предметом необходимого анализа служит форма художественного произведения, она и есть то, что отличает искусство от не искусства. Л.С. Выготский отмечал: «Надо попытаться взять за основу не автора и не зрителя, а самое произведение искусства. При этом произведение искусства рассматривается как система раздражителей, сознательно и преднамеренно организованных с таким расчетом, чтобы вызвать эстетическую реакцию» (, С. Поэтому очень важно познакомить студентов с понятиями, с которыми имеет дело исследователь структуры художественного произведения - это «содержание», «форма» и «выразительность». Содержание и форма в искусстве, неразрывно связанные и взаимообусловленные эстетические категории. В них обобщено представление о двух сторонах художественного произведения: о внутренней (что в нем выражено и отражено) и внешней (какими средствами это достигнуто)» (). В художественном творчестве форма сама обладает достаточной активностью, и ее отношения с содержанием должны быть гармоничны. Важнейшей характеристикой художественной формы является выразительность.