Приобщение студентов высших учебных заведений к православной культуре

• Автор: Копировский, Александр Михайлович
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 242 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение.
Глава I. Развитие методов и форм изучения искусства и его преподавания в церковных и светских учебных заведениях Западной Европы и России XVIII начала XXI в.
1.Формирование подходов к изучению искусства и учебных предметов, связанных с освоением произведений искусства, во второй половине XVIIIначале XX в
2.Развитие в XX в. форм изучения искусства и преподавания предметов, связанных с освоением произведений искусства в контексте их духовного содержания
3.Развитие представлений об интеграции искусств и сближение методов церковной и светской науки об искусстве во второй половине XX начале XXI вв. как основа для создания интегративных учебных

курсов приобщения к художественной культуре

Глава II. Приобщение к православной культуре студентов высших учебных заведений как проблема изучения синтеза искусств на

примере христианского храма.

1.Обоснование методологии и содержания учебного курса Христианский храм в московском СвятоФиларетовском православнохристианском институте.
2.Методические основы углубления восприятия студентами произведений храмового искусства
3.Влияние изучения курса Христианский храм на формирование у
студентов целостного подхода к явлениям православной культуры
Заключение.
Список литературы


Произведения средневекового церковного искусства стали восприниматься деятелями культуры Западной Европы конца XV в. В течение XVI, XVII и первой половины XVIII вв. Нового времени. Гак, великий педагог Ян Амос Коменский (-) в описанном им мысленном пансофическом «храме Премудрости» отводил искусству (которое называл «божественным») почетное место - средний двор храма, поскольку видел в нем обращение от пассивного восприятия к творчеству (; 4, 9-0). Последователь Я. А. Коменского Иоганн Генрих Песталлоцци (-) также относил постижение искусства к духовной сфере, эстетическое воспитание он полагал необходимым для развития высших чувств (, т. Но просветители стремились не просто обучать человека искусству или готовить его к восприятию искусства, их задачей было приобщение человека к культуре, устранение раскола личности и общества, воспитание личности (там же, ). Поэтому его изучение потребовало целостной и последовательной теоретической и практической системы. Первым теоретиком искусства был философ XVIII в. И. И. Винкельман ( - ). Он исследовал искусство как единое целостное явление в процессе всех стадий его развития - от зарождения до упадка. История искусств, - писал он в г. Винкельман впервые обратил внимание на изучение древнего искусства как на возможность расширения представлений об искусстве и приближения к правильным суждениям о нем. Область изучения искусства после Винкельмана стала быстро расширяться, в нее было включено средневековое церковное искусство. Так, в одной из первых статей молодого И. В. Гете, - «О немецком зодчестве» (он писал о Страсбургском соборе), - была фактически реабилитирована отвергнутая эпохой Возрождения готика (, 5). Подобные мысли высказывал и В. Вакенродер, писавший, что «Творцу всего. Процесс развития наук об искусстве стимулировал И. Кант ( -). Его последователи - представители романтизма (братья Ф. А. Шлегели, В. Тик, Ф. Новалис, Ф. Шиллер), - обогатили философию искусства анализом художественных произведений, творческого процесса и т. Наука об искусстве из критики отдельных видов искусства превратилась у них в философию искусства. Предполагалось, что в эпоху, раздробившую былую целостность восприятия и характеризующуюся распадением единого некогда искусства на разные виды искусств задача восстановления этой целостности может быть решена через приобщение к искусству более высокому (, т. Цель познания искусства, писал он, - «понять намерения мастера, постичь природу произведения, уяснить происхождение школы и весь ход развития», а форма - восходить «от поколения к поколению, от ступени к ступени все далее, в глубь древности, вплоть до первоначальных истоков». Им был сделан и вывод, принципиально важный для нашей темы: «Искусство покоится на знании, и наука об искусстве - это его история» (2, 0). Существенным было не только соединение всех произведений искусства в единый исторический ряд, но и акцентирование духовного назначения искусства. И то, и другое последовательно проявилось в эстетических системах Ф. Шеллинга ( - ) и Г. Гегеля ( -). Шеллинг считал, что искусство содержит в своих произведениях тождество природы и свободы. В явлении этого тождества Шеллинг видел конечную цель философии и, как Гете, - цель искусства. Взгляды Ф. Шеллинга на развитие искусства оказали влияние на Г. Гегеля при сложении его концепции истории искусства. Связь эстетики Гегеля с историей искусства подтверждают слова самого философа, приведенные его издателем Г. Г. Гото: «Я поставил себе высшей научной целью рассматривать эстетику лишь в теснейшей внутренней связи с историей искусства, чтобы таким образом оправдать и подтвердить общие эстетические принципы историческим развитием искусства» (, т. XVI). Идея развития искусства в историческом аспекте от древности к современности по действию Абсолютного Духа становится у Гегеля главной, всеохватывающей. Все известные в его время виды и формы художественной деятельности, все эпохи и стили становятся ступенями единого движения - от частичности к целому, от несовершенства к идеалу (там же, с.