Педагогически организованная музыкальная среда как средство становления духовной культуры растущего человека

• Автор: Уколова, Любовь Ивановна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 390 с. : ил.

1.1. Сущность, формы и методы построения педагогически организованной музыкальной среды в исторической

ретроспективе.

1.2. Педагогически организованная музыкальная среда в творчестве выдающихся педагоговмузы кантов XX века.
1.3. Специфика формирования духовных ценностей современной молодежи в процессе становления личности

Выводы I главы

Глава II. Теоретикометодологическое обоснование значения эстетического воспитания для развития духовной культуры молодежи
2.1. Эстетическое воспитание как генеральное условие развития духовной культуры молодежи
2.2. Воспитание духовной культуры растущего человека через синтез искусств в пространстве педагогически организованной музыкальной среды.

Выводы II главы

Глава III. Педагогическая модель музыкальной среды в образовательном процессе сущностная характеристика, структура, развивающий потенциал

3.1. Современные концепции создания культурной среды воспитания

подрастающего поколения.
3.2. Структура динамической модели музыкальной среды, направленной на становление духовной культуры личности
3.3. Адаптационные и реабилитационные функции педагогически организованной музыкальной среды
Выводы III главы
Глава IV. Практическое изучение особенностей развития духовной культуры студентов музыкальнопедагогических факультетов в условиях педагогически организованной музыкальной среды
4.1. Структура и основания организации опытноэкспериментальной работы .
4.2. Влияние педагогически организованной музыкальной среды на развитие
духовной культуры молодежи
4.3. Результаты формирующего этапа эксперимента на трех возрастных уровнях и их взаимосвязь с задачами развития профессиональной готовности студентов музыкальнопедагогических факультетов.
Выводы IV главы.
Заключение.
Приложение.
Список литера гуры
Введение


Таким образом, в средневековой систематике знания музыка приобрела примерно то же значение, какое Новое время отвело астрономии. Последняя входила наряду с музыкой, арифметикой и геометрией в состав квадривиума, оставаясь притом прикладной дисциплиной, занятой разработкой календарей, чистой хронометрией. Доносить же истину космоса до каждого человека призывалась музыка. Музицировать значило отображать движение космоса чья статическая форма являлась небесным глобусом в звучание инструментов или в движения человека, настраивая его в лад с теми космическими ритмами, каким подражает лира. Бронштэн В. А. Математика и музыка. М. Наука, . В византийской цивилизации музыка занимала особое место. Христианство очень рано оценило возможности музыки как искусства универсального и в то же время обладающего силой массового и индивидуального психологического воздействия и включило ее в свой культовый ритуал Даркевич В. П. Прикладное искусство Культура Византии, вторая половина VIIXII вв. М., . С. 3. Характерно, что вначале к музыкальному искусству в Византии обращались как к действенному средству влияния на язычников и обращения их в христианскую веру, а затем как к катализатору эмоционального воздействия на верующих. Музыка понималась как своеобразный язык неизреченный, который мог подкрепить молитву, ибо сам Дух ходатайствует за нас воздыханиями неизреченными. Она рассматривалась как средство сплочения общины, регулирования человеческих отношений, ибо разве останется человек врагом тому, с кем он вместе пел Богу. Поэтому величайшее из благ любовь рождается из псалмопения Уколова В. И. Становление музыкальной культуры Культура Византии IVпервая половина VII вв. М., . С. 6. В европейской культуре, начиная с эпохи Возрождения музыкальное искусство все больше распространяется на область светского музицирования и уже в XVII в. Италии, а затем во Франции и в Англии в полной мерс выражает себя в таком жанре как драма на музыке, который, развиваясь и совершенствуясь преображается в оперу первый синтетический жанр в мировом искусстве. В операх К. Монтеверди, А. Скарлатти, Ж. Б. Люлли сопоставляется возвышенное и обыденное, что сближает эту музыку в плане пространственных построений и сопоставлений, а также, что особенно важно для данного исследования в плане мощного всестороннего воздействия на публику, с живописью эпохи барокко. Вплоть до конца XIX в. В европейских столицах создаются специальные театральные здания, способные отвечать высоким запросам оперного искусства, его требованию к особому пространству, в котором зрительслушатель все время находился бы под воздействием сил, создающих приподнятое, взволнованное, возвышенное настроение, противоположное обыденному здание ГрандОпера в Париже архитектор Ш. Гарнье, театр Массимо в Палермо архитектор Дж. Б.Ф. Базиль, здание Венской оперы архитекторы А. З. фон Зикк и Э. XX век век глобальных потрясений, отразил в искусстве все сложности и все напряжение жизни человека в условиях постоянно увеличивающегося потока информации. Открытие различных способов записи и воспроизведения музыки позволили сохранять ее непосредственно, а не с помощью условной нотной записи. Кинематограф, телевидение, а затем и глобальная сеть Интернет создают совершенно новые условия существования музыкальной среды, которые способствуют увеличению се влияния, возникновению ее новых видов, в том числе агрессивной звуковой среды, кардинально и разрушающе действующей на человеческую психику. Расширение музыкального горизонта за последние сто лег можно сравнить, пожалуй, лишь с выходом человечества в космос. Научнотехнический прогресс позволил человеку создать. Курчан Музыкальная культура XX века Мировая художественная культура. М. Питер, . С. 8. Вместе с тем, центральное, определяющее значение музыки среди других искусств сохраняется и в XX веке. Особенно ярко это проявляется в независимости и самодостаточности музыкального искусства, и, одновременно, в способности музыки создавать средовые композиции в содружестве с другими искусствами. По словам Д. Д. Шостаковича, музыка это мать всех искусств Нусинова Н.