Детское художественное творчество как средство эмоционального развития ребенка

• Автор: Кавера, Виктория Анатольевна
• Шифр специальности: 13.00.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 186 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
Глава I. Детское художественное творчество в контексте становления личности ребенка в условиях социальнокультурной деятельности

1.1. Специфика подходов к детскому художественному творчеству.

1.2. Этапы становления особенностей индивидуального развития детей в процессе изобразительной деятельности.
1.3. Символические и предметные средства изобразительного языка в детском художественном творчестве
Глава II. Взаимосвязь и взаимовлияние изобразительной деятельности детей и их эмоционального развития в условиях досугового коллектива

2.1. Общая характеристика эмоциональной сферы детей 69 лет.

2.2. Классификация эмоциональных состояний детей 69 лет как психологопеда готическая проблема.
2.3. Арттерапия как психологопсдагогичсский механизм коррекции эмоционального состояния детей 69 лет
Глава III. Психологопедагогическая программа эмоционального развития детей 69 лет средствами изобразительной деятельности
3.1. Программа эмоционального развития детей 69 лет средствами изобразительной деятельности
3.2. Педагогическая результативность программы эмоционального развития детей 69 лет средствами изобразительной деятельности.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Бакушинкий рассматривал детский рисунок с точки зрения его художественных особенностей, отмечал двигательный ритм как организующее начало в рисунке, которое помогает ребёнку постепенно осваивать пространство листа ритмичными мазками - штрихами. Он выделяет также цвет в рисунке как одно из наиболее ярких художественно-выразительных средств, обращает внимание на его орнаментальное значение при создании композиции узора. За основу он берёт двигательный и зрительный опыт ребёнка, зависимость развития детского творчества от развития движений и двигательных ощущений в познании и отражении мира. В -х гг. XX века, детское творчество стали рассматривать как подлинную форму искусств. Идеи американского философа и педагога Джона Дыои (-е гг. Виктора Ловснфельда (е гг. Дыои 3 полагал, что изобразительное искусство должно освободить творческую энергию детей и сделать их активными участниками творческого процесса. Благодаря работам Дыои и других педагогов детское искусство стали рассматривать не просто как неадекватное отражение мира взрослых, а как одну из полноценных форм искусства. Ловенфельд 4, в свою очередь, обратил внимание на психологические аспекты художественного творчества. Аллан Дж. Ландшафт детской души / Дж. Алдан. СПб-Мн. Гам же. Его идея о том, что развитие детского искусства имеет типичный и предсказуемый характер, сыграло важную роль в освобождении детей от неоправданных ожиданий взрослых. Подчёркивая значение творческого аспекта занятий изобразительным искусством для здорового психологического развития, Ловенфсльд призывал использовать подход, который он назвал «терапевтическим преподаванием изобразительного искусства». Идеи Дьюи и Ловенфельда нередко использовались в последствии для поддержки усилий, направленных на превращение преподавания изобразительного искусства в более значимую творческую сферу исследований. Возвращаясь к идеям отечественной школы, необходимо отметить, что проблема детского рисунка продолжает интересовать психологов и педагогов. В середине XX в. В.И. Ки-реенко, H. H. Волкова, Б. А. Сазоньтева, Е. И. Игнатьева, а так же во многих педагогических работах, среди которых наиболее фундаментальными можно назвать исследования Г. В. Лабунской, Е. А. Флёриной, Н. П. Сакулиной. В этих работах раскрываются глобальные проблемы детского рисунка. Е.А. Флёрина 5, рассматривая проблему детского изобразительного творчества, изучает, прежде всего, характерные особенности детского рисунка (своеобразие линий, формы, цвета, расположение на листе), обращает внимание на специфику проявления этих черт в рисунке. С разработкой проблемы обучения она предложила систему игровых упражнений, которые были направлены на развитие движений руки. В основе этих упражнений - начертания различных линий, форм образного характера. Система игровых упражнений тесно связана с восприятием детьми предметов и явлений действительности. Например, дети рисуют «дождь», «снег», «дорожки» и т. Большое внимание Флёрина 6 уделяет цвету в предметном, декоративном рисунке, особенно при составлении композиции узора. Разрабатывая методы обучения, большое значение она придаёт подбору различной тематике, развитию у детей чувства контроля, оценки. Обучение средствам художественной выразительности при создании образа в рисунке, лепке, Флёрина рассматривает как основу развития творчества. Понимая детское творчество как познание жизни, она делает попытку найти причины своеобразного изображения детьми явлений окружающей действительности, и намечает два пути: через ознакомление детей с материалом и через создание ими образа в рисунке. Исследователь делает вывод о том, что интерес к материалу, процессу нанесения штрихов в рисовании продолжается у детей до 3-4 лет, затем возникает интерес к изображению. На основе этих положений Е. В этой связи нельзя не упомянуть о работе известного исследователя детского рисунка Г. Ксршенштсйнера «Развитие художественного творчества ребёнка» 7, в которой автор рассматривает постепенную эволюцию детского рисунка. Кершенштейнер, производивший систематические опыты над детским рисованием, распределил весь процесс развития детского рисунка на четыре ступени. Флерина Е. А. Детский рисунок / Е. А.Флерина. М., .