Исполнительский анализ хорового произведения как способ интенсификации обучения в классе дирижирования : на музыкально-педагогическом факультете пединститута

• Автор: Живов, Владимир Леонидович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1978
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 153 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕ,
ГЛАВА I. Проблема анализа хоровой партитуры в советской литературе по хороведению и методика исполнительского анализа хорового сочинения
I.Проблема анализа хоровой партитуры в советской литературе по хороведению 9 2.Сущность исполнительского анализа хорового
произведения и его методика
ГЛАВА П.Теоретические предпосылки использования метода проблемного обучения в процессе испол нительекого анализа хорового произведения
I.Проблемное обучение действенный способ развития самостоятельности учащихся 2.Способы создания проблемных ситуаций и под
готовка проблемных заданий на материале исполнительского анализа хорового произведеI ния
,, ГЛАВА Ш.Исследование эффективности использования
метода проблемного обучения в процессе ис полнительского анализа хоровой партитуры
Методика и ход опытноэкспериментального обучения.
I. Констатирующий эксперимент 2. Обучающий эксперимент I 3. Контрольный эксперимент
оды
ШСОК ЛИТЕРАТУРЫ
3



3

ВВЕДЕНИЕ


Довольно часто в исполнительской среде встречается предрассудок, будто аналитическое знакомство с музыкой сушит, мешает непосредственности восприятия. Это неверно. Многие виднейшие музыкантыисполнители, тщательно разбиравшие музыкальные произведения, признают, что сочинение, познанное в мельчайших его изгибах, становится им еще ближе. История говорит, что у лучших музыкантов разум и инстинкт шли навстречу друг другу показательно, что Бюлов, Бузони, Корто, Вальтер, Фуртвенглер, Клемперер, Базовский были авторами обстоятельных аналитических разборов. Я предлагаю ученику изучать фортепианное произведение, его нотную запись, как дирижер изучает партитуру не только в целом. Г.Нейгауз. Такую работу я рекомендую проводить гораздо усерднее, чем общепризнанную работу отдельно левой и правой рукой, которую допускаю в некоторых особых случаях, она нужна так же, как нужны запасные выходы в здании на случай пожара или других неприятностей1. Подобную точку зрения высказывали А. Рубинштейн, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, П. Казальс, Д. Ойстрах, К. Кондрашин, Г. Рождественский. Разумеется, речь идет не о сухом, рассудочном, а об истинно художественном анализе, который сам музыкален и выразителен. Цитирую по статье М. Блока. И.Сигети. Скрипичные сонаты Бетховена. Г.Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. Конечно, исполнителю многое открывается и при непосредственном восприятии музыки. Но аналитическое изучение произведения, не претендуя на определяющую роль в работе музыканта, развивает и углубляет его представление о художественном содержании текста и музыки, делает произведение ближе и, главное, способствует возникновению объективной и в то же время индивидуальной исполнительской трактовки, ашредко даже структурное строение сочинений и их частей обнаруживает возможность различного толкования музыкальной формы и различных, вариантов фразировки. Ясное представление о взаимодействии художественных средств, понимание выразительных возможностей элементов музыкального языка, постижение законов формообразования, способность схватывать характерные для данного автора проявления его стиля все эти качества, воспитанные в результате аналитической деятельности, уточняют и обостряют восприятие музыки, расширяют интеллектуальный горизонт, помогают самостоятельно ориентироваться в форме и музыкальном языке произведения, развивают наблюдательность, способствуют лучшему запоминанию музыкального материала. Особенно большое значение имеет аналитическое освоение произведения для учителя музыки, выполняющего функции хорового дирижера, который должен непременно осознать свое отношение к тому или иному музыкальному явлению, обосновать его и заразить им певцов. Только в том случае, если каждый участник хора вживется в замысел дирижера, сделает его мысли и чувства своими, будет достигнут подлинный ансамбль, основанный на единстве восприятия, понимания и переживания. Все они требуют от педагога ясного представления об особенностях содержания и формы произведений, о роли различных композиционных приемов и музыкальновыразительных средств. В частности, для исполнительской практики такой целью является передача музыкальнохудожественного образа сочинения, а определение содержания музыки это лишь предварительное условие создания обоснованного плана интерпретации. Однако, если музыковедческому анализу посвящено большое количество учебников и учебных пособий, роль исполнительского анализа в воспитании музыкантаисполнителя до сих пор понастоящему не осмыслена, а его методика не разработана. В методической литературе вопросам анализа вокальнохоровых произведений также не уделяется достаточно внимания. Отдельные практические рекомендации по анализу хоровых сочинений не имеют научного обоснования и не составляют методической системы. Поэтому научное обоснование и разработка метода целостного исполнительского анализа вокальнохорового произведения представляет актуальную для музыкальной педагогики проблему, отвечающую требованиям профессиональной направленности обучения на музыкальнопедагогическом факультете.