Совершенствование профессионально-технической подготовки учащегося в контексте традиций мировой музыкальной педагогики : Теоретический и методический аспекты

• Автор: Фролова, Наталия Александровна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 189 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.4 с.

ГЛАВА I. ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЛЕКСА ТЕХНИЧЕСКИХ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ У УЧАЩЕГОСЯПИАНИСТА КЛАВИРИСТА

ИЗ ИСТОРИИ ПРОБЛЕМЫ с.

1. От клавиристов конца XVI века к анатомофизиологическому и психотехническому направлениям в пианизме конца XIX первой половины XX в.в с.
2. Основные теоретические и методологические подходы к работе над техникой учащегосяпианиста на материалах преподавательской деятельности ведущих представителей русской фортепианнопедагогической школы. с.

3. Проблемы технического мастерства в трудах немецких,

французских и польских специалистов с.

4. Период расцвета англоамериканской школы с.

ГЛАВА II. ОСНОВНЫЕ ДЕТЕРМИНАНТЫ ДВИГАТЕЛЬНОТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ с.

1. Проблема координации движений музыкантаиспол

нителя. Технические дефекты причины и следствия с.
2. Оптимизация двигательномоторных технических действий учащегосяпианиста. с.
3 Работа учащегося над специальными техническими упражнениями и художественным материалом проблема соотношения и баланса.0 с.
4. Красочноколористические ресурсы фортепианного техницизма 2 с.
ГЛАВА III. ПУТИ ИНТЕНСИФИКАЦИИ ДВИГАТЕЛЬНОТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ. ЗАДАЧИ И СОДЕРЖАНИЕ ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ РАБОТЫ 2 с.
1. Содержание и организация констатирующего этапа
экспериментального исследования.3 с.
2. Содержание и проведение обучающего формирующего этапа эксперимента 2 с.
3. Итоги экспериментальной работы.0 с.
ВЫВОДЫ.9 с.
БИБЛИОГРАФИЯ


Бюлова трудно не согласиться, поскольку техническая раскрепощенность исполнителя является необходимым условием свободы музыкального выражения. И практика дает все новые и новые примеры того, что 8 искусстве “техники чаще не хватает, и очень редко оно страдает от ее избытка”(5, 0). Техника музыканта-исполнителя - категория более широкая и объёмная, нежели принято считать в ученической среде. Техника - это не только хорошо разработанная пальцевая моторика; не только способность играть быстро и точно, владеть пассажной орнаментикой, аккордами, октавами и проч. Техничен тот, кто обладает, в дополнение к сказанному, обширной и разнообразной звуковой палитрой, чью игру отличает тонкость тембро-динамической, ритмической и педальной нюансировки. Техника в широком смысле слова - это способность музыканта реализовать на фортепиано (либо другом музыкальном инструменте) свои художественные замыслы и намерения, “материализовать" их в живом звучании. И это в такой же мере относится к учителю музыки, как и к концертирующему артисту. Эдвина Фишера еще раз убеждают нас в том, что именно через совершенствование техники лежит путь к вершинам исполнительского мастерства. Обратившись к высказываниям создателей самых разных систем и методов, мы не увидим четко обозначенных ступеней, позволяющих расположить в строгой последовательности имена педагогов, которые внесли новое в развитие фортепианной техники. Чаще всего искания многих практиков и теоретиков пианизма велись параллельно, с целью разрешить одну из важных задач педагога - помочь учащемуся найти наиболее рациональные приёмы и способы работы над музыкальным произведением, освободить от напрасно потраченных за инструментом часов, “кривых дорог и тупиков, уводящих от цели искусства” (5, 5). От клавиристов конца XVI века - к анатомо-физиологичес-кому и психотехническому направлениям в пианизме конца XIX - первой половины XX вв. Проблема формирования и развития техники пианиста (клави-риста) имеет длинную историю. Исполнительство в XVI - XVIII веках ещё не рассматривалось как специальная профессия, но некоторые образцы теоретико-методических трудов, затрагивающих вопросы техники игры на музыкальных (клавишных) инструментах, появились в Европе уже на ранней стадии становления клавирного искусства, т. XVI - XVII вв. Их авторами были такие крупные специалисты своего времени, как Хуан Бермудо и Томас из Санта-Марии (Испания, XVI в. Джироламо Дирута (Италия, XVI в. Жан Дени и Мишель Сен-Ламбер (Франция, XVII в. В этих работах впервые делается попытка сформулировать принципы исполнения и упражнения. Интересно стремление педагогов того времени научить клавириста отказываться от лишних движений. Тот. Подобному исполнителю не удаётся сыграть произведение по-настоящему, и все очарование музыки теряется", -пишет испанский педагог Джироламо Дирута в трактате “Трансильванец” (4, 0). В трактате Жана Дени “О настройке спинета и о сравнении его звучания с вокальной музыкой" мы также найдём немало интересных мыслей о правильной посадке, о манерах исполнителя во время игры. Он осуждает всякого рода “искривления" туловища, ненужные “гримасы” и “прищёлкивания языком” (4, 2). Привлекают внимание мысли Мишеля Сен-Ламбера о создании индивидуальных методик преподавания, о необходимости “заинтересовать ученика", что является залогом успешной работы. Это уже дело учителя найти средство ободрить своих чувствительных учеников при всех трудностях, приводящих их в отчаяние, и добиться того, чтобы они с удовольствием играли свои маленькие упражнения" (4, 4). Впоследствии вопросы, так или иначе связанные с техникой игры на клавишных инструментах, оказываются в центре внимания музыкантов, чья деятельность знаменовала собой расцвет французского клавесинизма (Франсуа Куперен и Жан Филипп Рамо). Франсуа Куперен - самый талантливый представитель потомственной музыкальной династии Куперенов, его имя неразрывно связано с клавесином. В г. Ф.Купереном был написан методический труд “Искусство игры на клавесине", который и сегодня приковывает к себе внимание музыкантов.