Методические основы преподавания академического рисунка в условиях специфики факультета изобразительного искусства и народных ремесел педагогического университета

• Автор: Витковский, Алексей Николаевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 197 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.
Глава I. НАУЧНОТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА КАК УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА НА ФАКУЛЬТЕТАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НАРОДНЫХ
РЕМЕСЕЛ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УНИВЕРСИТЕТОВ И ИНСТИТУТОВ.
1.1. Исторический очерк проблемы преподавания рисунка в высшей художественнопрофессиональной школе
1.П. Теоретические основы и психологические
закономерности рисования как специфической формы отражения действительности и выражения индивидуальности рисующего
Глава П. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ МОДЕЛЬ ПРЕПОДАВАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА НА ФАКУЛЬТЕТЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И НАРОДНЫХ РЕМЕСЕЛ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА С УЧЕТОМ СПЕЦИФИКИ ФАКУЛЬТЕТА .
П.1. Педагогическое обоснование экспериментальной программы преподавания академического рисунка в условиях специфики факультета изобразительного искусства и народных ремесел в педагогическом университете .
П. П. Индивидуальнопсихологические особенности в профессиональнохудожественном развитии и методической подготовке студентов факультета изобразительного искусства и народных ремесел на занятиях академическим рисунком
П Методические пути и средства активизации процесса обучения академическому рисунку студентов факультета изобразительного искусства и народных ремесел педагогического университета
ЗАКИЮЧЕНИЕ. Ь
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Основные положения и результаты исследования докладывались и получили одобрение на Тульской областной научнопрактической конференции Искусство и образование в современных условиях г. Международной Академии наук педагогического образования гг. Института общего образования Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации гг. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы В работу вошли также таблицы и рисунки. Проблема обучения рисунку имеет богатую историю. Как совершенно правильно отмечает Н. Н.Ростовцев, начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Уже первобытные люди, изображая предметы реального мира, достигали больших успехов. Постепенно приобретался и опыт передачи изобразительных умений, то есть те или иные формы обучения изобразительной грамоте. Так, уже в поздний период варварства ъ Европе обучение изобразительному искусству стало носить более организованный характер. Строго соблюдались определенные принципы и приемы изображения. Вместе с тем, четко разработанных методов обучения еще не было. Настоящее же обучение искусствам с организацией школ и институтов возникло только в период цивилизации. Художники этого времени начинают заново разрабатывать теорию изобразительного искусства, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Альберти по этому поводу писал Брунеллески Признаюсь тебе если древним, имевшим в изобилии у кого учиться и кому подражать, было не так трудно подняться до познания этих высших искусств, которые даются нам ныне с такими усилиями, то имена наши заслуживают тем большего признания, что мы без всяких наставников и без всяких образцов создаем искусства и науки неслыханные и невиданные б Художники Возрождения были убеждены в могуществе науки, они видели в успехах науки залог художественного процесса. Лучшие представители художественной культуры этого времени считали своим долгом заниматься делом просветительства, нести научные знания в широкие массы. Так, Филиппо Брунеллески на площадях города читал публичные лекции по перспективе. Но особенно важно отметить то, что в эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку основе всех искусств. Микеланджело писал Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры рисунок источник и корень всякой науки 7 . Рисунок должны были изучать все, кто занимался искусством, причем его научные положения законы перспективы, оптики и данные об анатомическом строении человеческого тела надо было усваивать с карандашом в руках, сверяя с натурой. Методика обучения изобразительному искусству была следующая. Мальчика ти лет родители отдавали для обучения к какомунибудь мастеру, и он с первых же дней начинал знакомиться с ремеслом своего учителя. К ти годам ученик становился подмастерьем. Теперь учитель мог доверить ученику исполнение отдельных частей заказных работ. Так было с Леонардо да Винчи, который во время учебы у Верроккио написал ангела на его картине Крещение Христа. После лет обучения ученик мог оставаться в качестве помощника у своего учителя, но мог и перейти к другому мастеру. Кроме того, ученик имел право, также по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специальность стать гравером, живописцем, скульптором. У наиболее крупных художников воспитанники изучали ювелирное дело, литературу, математику, скульптуру, живопись и архитектуру. Основой всех наук был рисунок, обучение которому шло по строгой системе. Вначале ученики рисовали на буковых дощечках, затем их посвящали в тайны простейшей живописной техники учили растирать краски, изготовлять левкас, готовить деревянную доску для станковой картины или стену под фреску. После этого доверяли грунтовку и нанесение фона. Ченнино Ченнини в своем Трактате о живописи писал Знай, что для того, чтобы научиться, надо немало времени так, сначала в детстве, по крайней мере с год, надо упражняться в рисовании на дощечке. Затем пробыть некоторое время у учителя в мастерской, чтобы уметь работать во всех отраслях нашего искусства.