Формирование творческой активности учащихся I-IV классов в процессе изображения человека

• Автор: Максимова, Светлана Геннадьевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 232 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Теоретическое обоснование проблемы формирования творческой активности учащихся начальной школы при изображении человека

1.1. Исторический обзор исследований

изобразительного творчества детей, трудов

по методике обучения изображению человека

1.2. Психологопедагогические основы формирования творческой активности в изобразительной деятельности учащихся начальной школы
1. 3. Особенности проявления творческой активности детьми младшего школьного возраста в

процессе изображения человека

Выводы

Глава 2. Экспериментальное исследование

формирования творческой активности младших школьников в процессе обучения изображению человека
2.1. Определение уровней сформированности
творческой активности учащихся 11У классов при изображении человека
2.2 . Педагогические условия формирования
творческой активности младших школьников в процессе обучения изображению человека
2.3. Содержание, методы и средства обучения изображению человека, направленные на формирование творческой активности учащихся
начальной школы
Заключение
Библиография


Ерминия, или «Наставление в живописном искусстве», составленная Дионисием из Фурны (между и гг. Теоретическую разработку вопросов обучения изображению человека осуществили художники эпохи Возрождения, уделявшие большое внимание исследованию анатомии, законов пропорционального соотношения частей человеческого тела, методов объемно-констуктивного анализа его формы и т. Эпоху Ренессанса называют эпохой человека, появляется новый тип гармонически развитой личности, твердо уверовавшей в могущество своего творческого «Я». В этот период среди художников пробуждается интерес к научным проблемам искусства. Об этом свидетельствуют трактаты Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других. Наиболее известной работой является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи, в которой наряду со сведениями о строении вселенной, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе есть указания и на правила рисования человека. Леонардо достигает колоссальных результатов в области науки и искусства. Он разрабатывает правило изображения человеческой фигуры, восстанавливая квадрат древних. Со скрупулезной точностью анализируется им внутреннее устройство человека, отражающееся во внешних проявлениях - в лице, мимике и движениях. Многочисленным анатомическим рисункам Леонардо присуще высокое художественное качество, характерное для работ мастера. Ключом к интерпретации его представлений о мире и человеке может служить следующая записанная им фраза: «С древних времен человека называют малым миром, и это правильно, потому что, поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, тело его подобно мировому пространству» /7,с. В эпоху Возрождения широко применялся художниками метод конструктивного анализа формы фигуры человека, большое значение которому придавал немецкий художник Альбрехт Дюрер. Художником осуществлялся поиск правил построения человеческой фигуры через геометрическое доказательство и математические расчеты. Трактат о пропорциях» является наиболее значительным сочинением Дюрера и содержит огромное количество рисунков, схем и чертежей. Его известный рисунок, изображающий объемноконструктивное строение человеческой головы, до сих пор остается непревзойденным образцом анализа формы. Обучение рисованию в эпоху Ренессанса проходило в мастерской художника. Мальчика десяти - двенадцати лет родители отдавали для обучения какому-нибудь мастеру, который обучал его технике и технологии материалов. Художественные мастерские Возрождения, боттеги, являлись своеобразными научными лабораториями. Ученики усваивали данные об анатомическом строении человеческого тела, законы перспективы и оптики. В XVII веке создается и получает развитие в последующие века академическая система художественного образования. Выходят в свет учебные пособия и руководства по искусству, в которых предусматривается определенная методическая последовательность усложнения заданий по изображению человека (от рисунка частей человеческого лица, фигуры, торса к изображению обнаженной и одетой фигуры). Развитие теоретических и методических основ обучения изображению человека вплоть до второй половины XIX века касалось только профессионального художественного образования. Рисование стало рассматриваться как общеобразовательный предмет только в начале XIX века. Большим успехом в общеобразовательных школах пользовался метод преподавания рисования братьев Дюпюи. Александр Дюпюи сделал специальные группы моделей головы и частей тела человека. Каждая группа моделей отражала определенную методическую последовательность построения изображения. А.П. Сапожниковым. Рисованию человеческой фигуры посвящена вторая часть курса. Первая часть курса заканчивается рисованием головы человека. Фигуру человека Сапожников разбивает на частей. Единицей измерения служит высота стопы. Кроме того Сапожников рассматривает основные точки человеческого тела, на которые рисовальщику надо обратить особое внимание в процессе рисования, т. Он знакомит читателя с законами равновесия тел, статикой и правилами изображения человеческой фигуры в движении.