Социально-педагогические условия развития любительского музицирования в контексте культурной деятельности

• Автор: Хвостова, Ирина Алексеевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 197 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 3
Глава 1. Развитие любительского музицирования
как социальнопедагогическая проблема.
1.1. Сущность и структура любительского
музицирования.
1.2. Система функций любительского музицирования
1.3. Отечественные традиции любительского музицирования
На материале Тамбовской губернии веков
Глава 2 Опытноэкспериментальная проверка условий развития любительского музицирования.
2.1. Специфика любительского музицирования в контексте современной социокультурной ситуации
на материале Тамбовской области.
2.2. Анализ результатов экспериментального исследования отношения современной молодежи к любительскому музицированию.5
2.3. Методика формирования основ любительского
музицирования.8
Заключение 3
Библиография


Широкое понимание термина «элементарное музицирование» содержится в исследовании A. A. Пиличяускаса, указывающего на неотделимость игры на инструментах от пения, сольфеджио, ритмики, декламации, импровизации и других видов детской музыкальной деятельности особенно на первоначальном этапе музыкального развития (6). Отсутствие в ряде исследований четкого разграничения понятий «творческое музицирование» и «импровизация» обусловлено единой природой этих явлений. Б.М. Рунин, определяя импровизацию как форму первотворчества, видит в ней логическую и психологическую модель творческого процесса вообще (9, ). В нем, помимо психологического феномена предслышания, являющегося результатом действия закона «опережающего отражения», работает механизм управления воображением, занимающий центральное место в структуре композиторских и исполнительских навыков импровизатора и составляющий ядро его творческого мышления (8). Широко распространенный термин «творческая импровизация» как нельзя более точно характеризует сущность данного вида деятельности, воплощающего в себе синтез процессов созидания (сочинения) и исполнения музыки. Появление нотации, а также дифференциация системы музыкальных жанров привели к отделению композиции от исполнительства. По мере своего развития исполнительство приобрело относительно самостоятельное значение как вид художественно-творческой деятельности. В последние годы наблюдается возрастание роли импровизационного начала как в легкой, так и в серьезной музыке (например, алеаторике). Особенно ярко оно проявляется в массовой музыкальной культуре, в которой наблюдается стирание разграничения композиторского и исполнительского творчества, свойственного европейской музыке последних веков. Рассмотрение музыкального исполнительства в качестве самостоятельного вида творческой деятельности содержится в трудах В. В. Беликовой, Е. А. Бодиной, Л. С. Гинзбург, Г. И. Гильбурд, Е. Г. Гуренко, Л. А. Мазеля, Я. И. Мильштейна, H. H. Токиной и др. Предпосылками всесторонней разработки данной проблемы в музыковедении явились идеи, включающие положения о выделении исполнительских искусств в отдельный род художественно-творческой деятельности: ярко выраженный творческий характер исполнительства; самостоятельность его функционирования; исполнительство как продолжение и завершение творческого акта автора (композитора). Как показывают исследования, психологический процесс исполнения музыки, представляющий собой практическое воплощение зафиксированного в нотной записи замысла композитора, носит репродуктивно-творческий характер и основан на взаимодействии объективного и субъективного начал. Именно взаимодействие объективного и субъективного факторов в процессе исполнения музыки обеспечивает сотвор-ческую связь исполнителя с композиторским произведением. Помимо этого, исполнитель вступает в непосредственный контакт со слушателем, в результате чего возникают коммуникативные отношения: 1) между слушателем и исполнителем (связанные с восприятием акта воссоздания произведения исполнителем); 2) между слушателем и музыкальным произведением (обусловленные процессом осмысления содержания произведения как такового). Характерная особенность развития этих отношений выражается в передаче эмоций и чувств автора или исполнителя музыки слушателю, которые трансформируются через призму его духовного мира. В итоге рождается «слушательское содержание», производное прежде всего от «авторского», а также от «исполнительского». Эффект присутствия» (т. Под «слушанием музыки» следует подразумевать не случайный контакт с музыкальным произведением, а такой характер деятельности, в основе которой лежит отношение к музыкальному искусству «как системе художественных и социально значимых ценностей» (4, ). Объектом такой деятельности может быть только неприкладная музыка, т. Слушание такой музыки представляет собой новый тип восприятия, превращающий данный в ид деятельности в самоценный процесс. Под ним следует понимать восприятие самого высокого качественного уровня, которое рассматривается Е.