Педагогические аспекты формирования и развития художественно-творческих способностей : На материале преподавания музыки

• Автор: Ощепкова, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 306 с.

СОДЕРЖАНИЕ

ГЛАВА 1 ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЙ ГЕНЕЗИС

1. Философский контекст проблемы художественнотворческих

способностей личности.с.

2. Психологопедагогический контекст проблемы

художественнотворческих способностей.с.

3. Музыкальнопедагогическая мысль о художественнотворческих способностяхс.

ВЫВОДЫ 1 ГЛАВЫс.

ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ СУЩНОСТЬ,, СТРУКТУРА, ИЕРАРХИЧЕСКИЕ СВЯЗИ И ЗАВИСИМОСТИ

1. Художественнотворческая одаренность в контексте

общей теории способностей.с.

2. Этапы и стадии разучивания музыкального произведения .с.6 3. Художественнотворческие способности
педагогический ракурс.с.
ВЫВОДЫ 2 ГЛАВЫс.
ГЛАВА 3. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОЦЕССА РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ
1. Деятельностный подход к процессу обучения музыке с.7 2. Педагогическая природа и сущность либерально
толерантного стиля педагогического взаимодействия.с.
3. Содержательные компоненты музыкально
образовательного процессас.
ВЫВОДЫ 3 ГЛАВЫ.с.
ГЛАВА 4. ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ
СТРАТЕГИЯ И ТАКТИКА ФОРМИРОВАНИЯ В ХОДЕ V
МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИИ
1. Методы и формы учебной работы, направленные на создание
художественного образа музыкального произведенияс.
2. Возможные способы формирования творческих
умений учащегосямузыканта . с.
ВЫВОДЫ 4 ГЛАВЫс.
ГЛАВА 5. ОПЫТНОЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙс.
1 1. Анкетирование и собеседование в ходе
констатирующего этапа эксперимента.с.
2. Педагогическое наблюдение в ходе формирующего
этапа экспериментас.
3. Заключительный этап формирующего
педагогического экспериментас.
ВЫВОДЫ 5 ГЛАВЫс.
ЗАКЛЮЧЕНИЕс.
ЛИТЕРАТУРА


В таком понимании художественное творчество превращается в наставничество, поскольку, по мысли Аристотеля, несет в себе в качестве основной воспитательную функцию. Художественное творчество, по Аристотелю, заключает в себе обобщенный чувственный опыт, основанный на выдвижении тех или иных идеалов, на которых художник и воспитывает своих сограждан. Вместе с тем Аристотель оказывается не в состоянии решить вопрос о природе идеала, т. Исходя из этих постулатов, Аристотель помещает искусство на ступеньку ниже философии, но выше ремесла и даже истории как своего рода фактографического изображения жизни. Такой взгляд еще был чужд Платону, но уже несколько близок Аристотелю» (0, с. В вопросе о природе таланта Аристотель исходил из простых и, в сущности, верных представлений о значении таланта в жизнедеятельности человека. Он считал, что одаренность, талант - это природная, врожденная особенность, дарованная свыше; это естественная способность человека к успешному выполнению какого-либо дела. Без таланта нельзя творчески работать, отсюда знаменитая максима Аристотеля: можно научить слагать метры, но нельзя научить слагать метафоры. Однако, по мысли Аристотеля, сам талант еще не обеспечивает полного успеха: природные способности нужно развивать, оттачивать. Таким образом, уже в ранней античности определился основной круг проблем, связанный с художественным творчеством, в рамках которого стал рассматриваться вопрос о природе и сущности художественнотворческих способностей личности. Демокрит и Платон отчетливо обозначили проблему своеобразия творческой деятельности художника. При этом Платон поставил вопрос об источниках знаний художника об окружающем его мире; он первый заострил внимание на индивидуально обособленном характере творческого труда художника по формам его проявления. Аристотель, не снимая вопроса об индивидуальном своеобразии художественного творчества, интерпретировал его с точки зрения познавательных возможностей как формы обобщения жизни. Кроме того, Аристотель, проводя различия между философией и искусством, поставил вопрос о соотношении рационально-умозрительного и чувственно-практического в творчестве художника, перенеся при этом основной акцент с вопроса об источниках знаний художника на вопрос о социальной функции искусства, его способности эмоционально воздействовать на аудиторию, формировать общественное сознание сограждан. Проблемы, намеченные Платоном, получили свое дальнейшее развитие во взглядах основателя неоплатонизма Плотина, который в своей философии еще более усилил дуализм Платона между миром идей и действительным миром. По Плотину, суть всего происходящего исходит от некоего первоначала (Proton), первым продуктом которого является мышление - высшая ступень бытия. Оно излучает из себя душу, относящуюся к умопостигаемому миру, которая в свою очередь излучает вторую душу, именуемую Плотиным природой. Материя же является не только низшим продуктом и низшей ступенью падения первоединого начала, но причиной многообразия и несовершенства всего земного, первоначалом зла. Смысл человеческой жизни по Плотину - отказ от всего материального, очищение души (катарсис) и слияние с божественным. Основным средством для достижения этой цели является искусство, в котором заключены идеи. Через красоту происходит овладение сутью вещей и постижение мира идей. Особое место в своей эстетической системе Плотин придавал музыке, поскольку она обладает уникальными возможностями воздействия на духовную сферу личности, ее этический и нравственный потенциал. В дальнейшем проблема художественно-творческой одаренности выступала с большей или меньшей рельефностью в трудах различных представителей мировой философской мысли. С позиций материалистической философии рассматривал значение искусства и природу художественного таланта великий французский просветитель Д. Дидро. Он считал, что истина, прекрасное существуют не в потустороннем идеальном мире, не вне реальности, а как отражение реальности, как результат наблюдения и изучения ее. Идеал красоты, как и истина, не есть нечто заранее заданное, а является, достигается в практике, в деятельности.