Возможности использования аудиторных занятий для развития специальных и профессиональных способностей студентов художественно-графических факультетов в работе над пейзажем по памяти и представлению

• Автор: Биценко, Роман Викторович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Курск
• Количество страниц: 220 с. : ил

Оглавление.
Введение.
Глава 1. Развитие методов работы нал пейзажем по памяти
представлению в истории изобразительного искусства и художественнопедагогического образования.
1 Становление методов обучения выполнению пейзажа по памяти и представлению в западноевропейском изобразительном искусстве и художественном образовании.
2 Мегоды работы над пейзажем по памяти и представлению в русском изобразительном искусстве и художественнопедагогическом образовании.
ф 3 Развитие методов обучения выполнению пейзажа по памяти и
представлению в системе советского художественнопедагогического образования.
Выводы к первой главе.
Глава 2. Научнотеоретические основы развития специальных и профессиональных способностей студентов ХГФ в процессе работы над пейзажем на аудиторных занятиях. .
1 Основы развития художественнотворческих и педагогических способностей студентов ХГФ в процессе работы над пейзажем по памяти и представлению.
2 Изучение натуры основа выполнения пейзажа по памяти и
А представлению.
Выводы по второй главе.
Глава 3 Экспериментальное исследование развития специальных и профессиональных способностей студентов ХГФ в процессе работы над пейзажем на аудиторных занятиях.
1 Констатирующий эксперимент.
2 Поисковый эксперимент.
3 Методика развития специальных и профессиональных способностей студентов ХГФ в процессе работы над пейзажем по памяти и представлению. Формирующий эксперимент.
Выводы к третьей главе.
Заключение.
Библиография


В процессе работы в условиях мастерской Брейгель использовал фигурки людей для оживления пейзажа, для придания образу природы конкретности, жизненности и реальности. В дальнейшем развитии методов работы над пейзажем по памяти и представлению сыграли важную роль те новые характерные особенности, которые получила пейзажная живопись в XVII столетии. В искусстве пейзажистов классицизма выражено возвышенно-эпическое отношение к природе, которое придает пейзажу особый приподнято-величавый строй. Классицизм разрабатывает тип идеального пейзажа, который мог быть героическим или идиллистическим. Родоначальником героического пейзажа является Н. Пуссен. Он внес в понимание природы рационалистические элементы, изображая ее по представлению такой, какой она могла бьггь в идеале. Основателем идиллистического пейзажа исследователи считают К. Лоррена. В эпоху классицизма методика работы над пейзажем в различных художественных школах основывалась на сочинении пейзажа в условиях мастерской. Однако, не смотря на то, что методика развития способностей в работе над пейзажем по памяти и представлению была построена на сочинении идеального образа природы, стремление в передаче реальной действительности постепенно становится неотъемлемой частью системы обучения живописи в художественных школах этого периода. Наряду с идеальным пейзажем в живописи зарождается и другой тип изображения природы - эмоциональный или драматический. Его развитие отчасти было связано со сложным и противоречивым течением маньеризма, сменившим цельный и ясный стиль искусства Возрождения. Представителями этого течения являлись: художник венецианской школы Тинторетто, а также Д. Теолокопули (Эль-Греко). Для произведений Тинторетто характерно странное освещение - холодное, тревожное, неясно -дневное или ночное. Пейзажное окружение создает особую атмосферу мифологических и исторических сцен. Знаменитый пейзаж, написанный около г. Эль-Греко («Город Толедо») во многом является прообразом «пейзажа настроения». Общее впечатление от мимолетного состояния природы в пейзаже, переданного художником по памяти, далеко от документального этнографического изображения. В Голландии XVII в. Такие известные художники, как Я. Рейсдал, Я. Гойен, Д. Кейп, Ян Порселлис, Рембрандт, П. В.ван де Вельде, Ян Вермер, П. Янс Санредам, ГІ. Поттер и др. К. Лоррена и Н. Пуссена. Впервые разрабатывается проблема воздушной перспективы. Единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта: городские, архитектурные, морские, речные, лесные, горные, сельские виды. В Г олландии открываются различные школы пейзажной живописи, в каждой из которых, как правило, отдается предпочтение выполнению определенной разновидности ландшафта. Однако, общим для всех было то, что методы, используемые художниками в процессе обучения работе над пейзажем в условиях мастерской, были направленны на развитие способностей в передаче по памяти и представлению естественного освещения и пространства реалистического образа природы. Яркий представитель голландской школы пейзажной живописи Я. Гойен развивает методические приемы работы над пейзажем в условиях мастерской. В основе живописного метода художника лежит работа тонкими лессировками, передача воздушности в пейзаже за счет мягких тональных переходов. В процессе обучения выполнению пейзажа без непосредственной опоры на натуру Гойен считал необходимым передачу единого тонального колорита,связующего воедино все части изображения. Таким образом, художник придавал важное значение развитию у учащихся колористических способностей. Кульминацией в развитии голландской школы пейзажной живописи является творчество знаменитого Я. Рейсдала. Основной вклад Рейсдала в развитие методов работы над пейзажем состоит в том, что художник, наряду с овладением высоким живописным мастерством, считал необходимым учиться трактовать явление природы символически, видя в них подтверждение неких философских истин и идей. Поэтому, наряду с развитием композиционных и живописных способностей в работе над пейзажем, Рейсдал придает важное значение развитию духовных способностей.