Формирование живописных умений и навыков у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе освоения мягких графических материалов на занятиях рисунком

• Автор: Моисеева, Екатерина Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 165 с. : ил.

1.1. Виды, свойства, традиционные методики работы мягкими графическими материалами и их роль в истории становления живописного рисунка.

1. 2. Краткий экскурс в историю вопроса использования

мягких графических материалов в мировой художественной практике.

1. 3. Применение мягких графических материалов в педагогической деятельности как одно из важных средств повышения качества работ по рисунку и живописи.

Выводы к главе 1.

Глава 2. Основные психологопедагогическне установки и закономерности восприятия предмета и изображения на примере рисунка и живописи.
2.1. Психологическая природа зрительного восприятия художника в работе над живописью и графикой.
2. 2. Формирование двигательных навыков у студентов ХГФ на занятиях рисунком и живописью в процессе овладения

техникой работы мягкими графическими материалами.

2.3. Основные дидактические принципы формирования

живописных умений и навыков в процессе обучения студентов ХГФ.

Выводы к главе 2.
Глава 3. Определение путей и методов формирования живописных умений и навыков в процессе освоения мягких графических материалов экспериментальное исследование.
3.1. Организация и проведение констатирующего 1 эксперимента.
3.2. Поисковый эксперимент
3.3. Основные педагогические мероприятия по 9 использованию мягких графических материалов в
специальной межпредметной подготовке по рисунку и живописи формирующий эксперимент.
Выводы к главе 3.
4. Заключение.
5. Список литературы.
6. Приложения.
ВВЕДЕНИЕ


В современном словаресправочнике по искусству определение живописность трактуется как понятие, характеризующее художественные особенности произведения изобразительного искусства, преобладание в нм экспрессивных качеств, позволяющих живо изобразить жизнь или выразить сво впечатление. Применительно к живописи это понятие употребляется обычно для характеристики произведений, обладающих явно выраженными колористическими достоинствами, динамичной фактурой применительно к графике это понятие обозначает преимущественное значение светотеневой манеры над линейной1. В толковом словаре живого великорусского языка В. И. Даля читаем Живописный достойный быть списанным, или картинный, прекрасный на вид2. В разное время, от Возрождения и до Импрессионизма, в соответствии с эстетическими идеалами того или иного стиля выделяются определнные качества рисунка . Ренессанса за исключением венецианской школы наиболее характерно объмное формовое приятие, то для европейского барокко живописное. Современный словарьсправочник по искусству. Научный редактор и составитель А. А. МсликПашасв. М Олимп ООО Издво АСГ, . С. . Ддль В. И. Толковый словарь живого великорусского языка. Т1. М Олимп ООО Издво , . С. 8. На такое качество, как живописное формовосприятие, ещ в XVIII веке очень точно указал знаменитый английский живописец Джошуа Рейнольдс Рафаэль и Тициан при созерцании натуры преследовали разные цели оба они обладали способностью зрительно воспринимать целое но один стремился к общему впечатлению, производимому формой, а другой цветом. Такие искусствоведытеоретики, как Г. Вльфин, Б. Р. Виппер, разделяют рисунок на линейный и живописный. Живописной они считают манеру видеть в пятнах, а не в линиях. Готической, линейной, орнаментально плоскостной называл Виппер манеру, противоположную живописной, где господствуют линия и контур. Графический стиль видит в линиях, живописный в массах6 утверждал Вльфин. Несколько иначе классифицируют рисунок такие художникипедагоги как П. П. Чистяков и последователь и продолжатель его системы Д. II Кардовский, с ними солидарен А. М. Соловьв. П. П. Чистяков, рассуждая о сути и виде вещей, задатся вопросом, что же лучше суть или вид И отвечает Оба хороши, оба вместе. Он говорит о том, что сущность и видимость вещей нераздельны для рисующего и что точно так же должен быть единым и нераздельным педагогический процесс7. Флехсль М. Вступительная статья из книги Радгюва Н. Э Рисовате с натуры. Л. Художник РСФСР, . Мастера искусства об искусстве. Т. 3. XVII ХУШ века. М. Искусство, . С. 2. Вйльфин Г. Основные понятия истории искусств. СПб. Мифрил, . С . Там же. С . Соловьев А. М., Смирнов ГБ. Алексеева ЕС Учебный рисунок. М. Искусство, . С . Являясь нераздельными, как мысль и чувство, оба этих способа должны на практике дополнять друг друга, без чего невозможно достичь цельности художественного произведения. В первом случае речь идт об изображении объмным методом, которое отображает объективные свойства предметов, конструкцию, анатомическое строение модели, перспективное сокращение в зависимости от точки зрения. В живописном методе художник отдат предпочтение эмоциональному восприятию действительности. Вот как об этом процессе пишет учный, художник, педагог Н. Э. Раддов . Живописный рисунок Радлов рассматривает как комбинации пятен различной формы и различной силы тона, обусловленные освещением и окрашенностью предметов, когда натура как бы распластана на плоскости. По мнению этого учного, живописное рисование . И этот изобразительный метод, который следует рекомендовать начинающему, во избежание ошибок, о которых мы говорили выше, одинаков и для живописи и для живописного рисования. Он основан на том же законе, с которым мы столкнмся ближе применительно к построению объма и определению пропорций и который можно сформулировать как требование идти от общего к частному, от определения целого к определению частей . И конечно, для того, чтобы случайные впечатления не сбивали нас с толку, чрезвычайно полезно, а иногда даже необходимо, отказаться от чисто плоскостного, пассивного смотрения и проверить себя предметным, пространственным методом9. Радлов Н. Э. Рисование с натуры. Л. Художник РСФСР, . С. . Там же. С. .