Формирование художественно-творческой фортепианной техники у учащихся ДМШ

• Автор: Пазовникова, Мария Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 241 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ.
I. ВВЕДЕНИЕ
I. ГЛАВА I. ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ ФОРТЕПИАННОЙ ТЕХНИКИ В ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ.

1.Специфика совершенствования исполнительского аппарата

клавириста XVI начала XVIII вв.

2.Дидактические особенности фортепианных школ XVIII XXI вв. .

И. ГЛАВА II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКОЙ ФОРТЕПИАНОЙ ТЕХНИКИ У УЧАЩИХСЯ ДМШ.

1.Сущность и содержание художественнотворческой фортепианной

техники
2.Проектировочноконструктивная деятельность педаготмузыканта как основа организации учебновоспитательного процесса в условиях
3.Комплексноиндивидуальный подход к формированию художественно творческой фортепианной техники у учащихся ДМШ.
III. ГЛАВА III. МЕТОДИКА ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОТВОРЧЕСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ ТЕХНИКИ У УЧАЩИХСЯ МЛАДШИХ КЛАССОВ ДМШ.
1.Состояние фортепианной техники у учащихся младших классов ДМШ
2.Динамика уровня развития художественнотворческой фортепианной техники у учащихся младших классов в процессе экспериментальной работы
V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
VI. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
УН.ПРИЛОЖЕНИЯ
I
с
I
ВВЕДЕНИЕ.
Актуальность


М. Цыпин, «способствовало решению общественно важных художественно-просветительских задач, приобщая к музыкальному искусству (через сферу индивидуального, бытового музицирования) широкие круги любителей»'. Специалисты XVI - VII столетий трактовали музыкальное обучение не с профессиональных позиций, а в аспекте общего музыкального воспитания. Несмотря на то, что клавирная педагогика XVI - XVII веков значительно отличалась от методических установок последующих периодов развития музыкально-педагогической мысли, когда в учебной работе стало уделяться значительно большее внимание целенаправленному развитию технического аппарата инструменталиста, основы для становления и развития данного направления фортепианной педагогики были заложены именно у истоков культуры обучения на клавире. Возникновение собственно фортепианной педагогики относится к концу XVIII века. В ту пору она достигла достаточно высокого уровня и явилась одним из этапов развития теории и практики обучения игре на клавишных инструментах. Фундамент для фортепианной педагогики был заложен богатым опытом мастеров прошлого, который нашел свое выражение в старинных руководствах по обучению игре на клавишно-струнных инструментах. Цыпиц Г. М. Обучение игре на фортепиано: Уч. Музыка и пение». М.: Просвещение, . С. . В рамках данного исследования анализируемые работы выдающихся мастеров прошлого призваны раскрыть зарождение музыкально-педагогических принципов игры на клавишно-струнных инструментах и дают возможность на данной основе проследить их видоизменения и трансформацию в рамках различных музыкально-педагогических направлений, а также показать актуальность и возможность применения некоторых из них на современном этапе развития методики обучения игре на фортепиано. Исследование музыкально-педагогического наследия, запечатленного во всевозможных руководствах, трактатах и “школах”, показывает, что каждый из периодов в истории музыкальной культуры имеет свою специфику, а взгляды на техническое совершенствование “аппарата воплощения” изменяются в соответствии с веяниями эпохи. Практическая реализация принципа единства художественного и технического развития всегда оставалась непростой задачей, решение которой «обуславливалось . Предшественницей фортепианной педагогики явилась органно-клавирная педагогика, основополагающая ее идея - универсализм музыкального воспитания. У А. Д. Алексеева музыкальная педагогика ХУ1 -ХУШ вв. Шульпяков О. Музыкально-исполнительская техника и художественный Образ. Л.: Музыка, . С. . Обучали не только исполнять, но и импровизировать, делать переложения, сочинять собственные произведения. Главной задачей было разностороннее воспитание творчески мыслящего музыканта. В истории клавирной музыки XVI - XVII веков важную роль сыграло несколько национальных школ. Некоторые из них не могут быть названы собственно клавирными, так как ведущее место в них отводилось органу, а искусство игры на клавишных инструментах не получило достаточной дифференциации. К числу последних принадлежит Испанская клавирно-органная школа, которая достигла своего расцвета в XVI веке в творчестве Антонио Кабезона, выдающегося композитора и исполнителя. Также эта школа была представлена именами Андреа и Джиованни Габриели, Меруло и др. К числу наиболее старинных памятников педагогической мысли относятся трактаты испанских органистов Хуана Бермудо и Томаса из Санкта Марии. X. Бермудо в своем трактате «Рассуждения о музыкальных инструментах» систематически и достаточно полно осветил основные вопросы инструментального обучения, которое делил на три этапа: теоретический - освоение теории музыки в процессе пения; инструментальный - изучение игры на музыкальных инструментах; синтетический - изучение композиции, контрапункта и импровизации. Программа была рассчитана на разностороннее воспитание музыканта, учитывала возрастные особенности и уровень подготовки ученика. Автор использовал такие педагогические принципы как доступность, постепенность и систематичность обучения. Среднее звено процесса воспитания инструменталиста было посвящено техническому совершенствованию игрового аппарата. Алексеев А. Д. Из Истории фортепианной педагогики. Киев: Музична Украина, . С.6.