Формирование профессионально-исполнительских навыков флейтиста в экспериментальных старших классах детских музыкально-образовательных учреждениях

• Автор: Новикова, Марина Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 230 с.

Оглавление
Введение.
Глава 1. Анализ отечественной и зарубежной литературы по проблемам методики преподавания.
1.1 Вопросы методики преподавания игры на духовых инструментах
1.2 Анализ и систематизация литратуры по вопросам методики формирования и развитияпрофессионалыюисполнительских навыков
1.3 Психологические аспекты педагогической деятельности
1.4 Некоторые аспекты профессиональных заболеваний в литературных источниках отечественных и зарубежных авторов
Выводы по главе 1
Глава 2. Профессиональноисполнительские навыки в системе обучения игре на флейте
2.1 Класификация и характеристика первичных профессиональноисполнительых навыков
2.2 Вторичные профессиональноисполнительские навыки и особенности их формирования.
2.3 Психологопедагогические условия формирования исполнительских навыков
2.4 Характерные проблемы, связаные с фомированием профессиональноисполнительских навыков
Выводы по главе 2
Глава 3. Методы формирования профессиональиоисполинтельскнх навыков и решения сопутствующих проблем.
3.1 Методы развития первичных профессиональноисполнительских навыков
3.2 Методы развития вторичных профессиональноисполнительских навыков и особенности их развития.
Выводы по главе 3.
Глава 4. Опытноэкспериментальная работа как предпосылка моделирования оптимальных психологопедагогических условий обучения флейтистов.
4.1 Предпосылки и процесс создания экспериментального трехгодичного отделения духовых и эстрадных инструментов на базе ДШИ им. С. В. Рахманинова
4.2 Этапы и сущность опытноэкспериментальной работы.
Заключение.
Список использованной литературы


Таким методом пользуются немногие преподаватели- духовики, но делить процесс постановки дыхания на подготовительный и обучающий этапы диссертант считает правильным. Классификация Ю. Усова близка классификации В. Апатского, которая подкреплена пневмографическими исследованиями. В своей статье «Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика»1 В. Апатский также рассматривает профессиональные недостатки дыхания у исполнителей на духовых инструментах. Неровный выдох, встречающийся у молодых исполнителей. Апатский В. Н. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика I В. Н. Апатский // Методика обучения игре на духовых инструментах, сб. Вып. М.: Музыка. В свою очередь, П. Л. Граф1 подразделяет дыхание на диафрагмальное, полное (грудо-диафрагмальное) и экономное. Такая классификация дает автору возможность рассматривать дыхание как один из аппаратов приспособления человеческого организма к инструменту. В данном случае, различная техника исполнительского дыхания рассматривается как способ контроля над звуком. По мнению специалиста, диафрагмальное дыхание способствует опоре, полное дыхание развивает объем выдоха, экономное дыхание позволяет избегать лишних телодвижений и пауз в игре. Один из основателей русской флейтовой школы В. И. Цыбин придерживался следующей точки зрения: «Флейта как духовой инструмент требует, прежде всего, тренировки дыхания. В основу дыхания флейтиста необходимо положить технику дыхания певца. С этой целью, положив ладони рук на ребра (около пояса), следует производить вдох и следить за тем, чтобы диафрагма постепенно поднималась, наполнялась воздухом; затем медленно выдыхать, задерживая выдох мышцами диафрагмы». Таким образом, смысл рекомендаций В. Цыбина сводится к использованию полного (певческого) исполнительского дыхания. Преподаватели Московской консерватории Н. Платонов и . Должиков последовательно развивали в своей педагогической деятельности эти же установки. Диссертант считает необходимым продолжение включения приемов вокальной методики в повседневную практику преподавания игры на флейте. По вопросам дыхания вокалистов использованы публикации Ю. Гольдовской, JI. Дмитриева, Ю. Ковнера, Д. Огороднова и др. Исследовательский интерес представляют работы, затрагивающие проблематику роли и типов певческого дыхания в историческом аспекте. Среди них: В. Graf P. L Chek-up. Graf P. L - 2nd revised edition. Mainz: B. Schott’s Shone, . Цыбин В. И. Основы техники игры на флейте: в 2ч. В. И. Цыбин. М.: Государственное музыкальное изатсльство, . С.Фучито, Б. Бейер «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (), Дж. Лаури-Вольпи «Вокальные параллели», И. Прянишников «Советы обучающимся пению», Ж. Дюпре «Школа пения» и др. На сегодняшний день имеются следующие работы, рассматривающие определенный круг вопросов, связанных с дыханием в пении и речи. Профессор Ф. Заседателев в своем труде «Научные основы постановки голоса» дал научное обоснование явлению «опоры» в певческом процессе, которое сводится к тому, что певец при помощи мышц грудо-брюшного пресса создает устойчивое подсвязочное давление, позволяющее регулировать звукообразование. Существенный вклад в изучение механизмов импеданса (т. Л.Дмитриева «Об экспериментально-теоретических исследованиях голоса певца и их значении для вокальной педагогики», Р. Юссона «Певческий голос». В результате их исследований установлено, что, при сравнительно небольших затратах голосовых мышц дыхание в условиях достаточного противодавления может развивать большую энергию, производя звук колоссальной силы. Профессор В. Морозов в своем исследовании, опубликованном в работе «Искусство резонаторного пения», дал научное обоснование «вдыхательной установке», как важнейшего физиологического механизма озвученного дыхания. Велико также значение исследовательской работы Л. Ярославцевой «О способах регуляции певческого выдоха». Выводы из проведенных ею пневмографических, рентгенологических, спирографических исследований позволяют говорить о том, что певческое дыхание следует определять не по характеру вдоха, как это было принято ранее, а по характеру регуляции фонационного выдоха.