Развитие художественной наблюдательности студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа как основа формирования образного мышления

• Автор: Никитин, Сергей Борисович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 193 с. : ил.

Оглавление.
Введение
Глава I. Теоретические аспекты развития художественной наблюдательности у студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа.
1.1 Исторические основы пейзажной живописи.
1.2 Научнотеоретическое обоснование художественной наблюдательности в психологии творческих процессов
1.3 Значение художественной наблюдательности в изобразительной деятельности. Художественная наблюдательность в учебнотворческом процессе и ее роль в развитии образного мышления
Выводы по первой главе.
Глава II. Обоснование и разработка научного инструментария решения проблемы исследования.
2.1 Разработка модели методической системы развития художественной наблюдательности у студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа.
2.2 Разработка критериев оценки работ студентов
Выводы по второй главе.
3 Глава III. Экспериментальная проверка эффективности методической
системы развития художественной наблюдательности у студентов ХГФ на занятиях живописью пейзажа как основы формирования образного мышления
3.1 Констатирующий этап педагогического эксперимента.
3.2 Поисковый этап педагогического эксперимента
3.3 Формирующий обучающий и сравнительный этапы педагогиче. ского эксперимента
Выводы по третьей главе
Заключение
Библиография


Выйдя на пленэр и работая исключительно с натуры, они научились замечать и передавать в картине непосредственно наблюдаемые в данный момент явления освещения и световоздушной перспективы, «ловить» на полотне переменчивые состояния природы. Яркий представитель французского романтизма Э. Делакруа отмечал необходимость правдивой передачи натуры, стремился к показу «натуральности» цвета в живописи, однако подчеркивал опасность рабского копирования окружающей действительности. В -х годах на арену художественной жизни выступают импрессионисты, утвердившие «пленэр» в качестве основного и ведущего творческого метода пейзажной живописи. Работа над пейзажем особенно широко использовалась в творчестве таких французских художников-импрсссионистов, как К. Моне, К. А. Сислей и другие. Постоянно изучая природу при любой погоде, импрессионисты развивали в себе такие ценные качества, как наблюдательность, чувство колорита, а также целостное видение природы. Они стремились разрешить сложнейшие проблемы света, воздуха и пространства в этюде и картине. Одним из основных принципов французских импрессионистов был: «изображай мир, как его видишь». Одновременно с выдающимися мастерами западноевропейской живописи XIX столетия над проблемами пленэрного пейзажа плодотворно работали лучшие мастера русской живописной школы. В числе первых были такие выдающиеся художники как Сильвестр Щедрин и Александр Иванов. С. Щедрин, отказавшись от старых методов написания пейзажа, стал собирать натурный материал, работая на природе. В его картинах «Малая гавань в Сорренто», «Берег в Сорренто с видом на остров Капри» появились элементы воздушной перспективы: небо решается в различных состояниях -то оно солнечное, то с пеленой дождя на горизонте и т. Живопись его, в отличие от других художников, более светлая, яркая, с мягкой моделировкой формы, пространство решается за счет легкого прозрачного тона, соединенного с воздушной перспективой. С. Щедрин сделал большой вклад в становление и развитие пленэрной живописи: его путь лежал через познание закономерностей изменения и объединения предметных красок удалением и средой через овладение методом работы цветовыми отношениями. Однако, несмотря на многие достижения, цвет в картинах Щедрина порой остается условным, не всегда связан с правдивой и полной передачей естественного освещения. Еще не все в его картинах является результатом наблюдения природы, еще действуют стереотипы и каноны начального этапа развития реалистической школы. Следующим шагом в развитии пленэра стало искусство великого русского художника Александра Иванова. При написании картины «Явление Христа народу» мастер столкнулся с проблемой изображения сцены на открытом воздухе. Многолетняя работа над этюдным материалом побудила художника по-новому подойти к воссозданию природы, освоить новый принцип восприятия цвета, обусловленного пространством, освещением и средой. Утверждение нового принципа живописного видения для А. Иванова заключалось и в отношении к обусловленному цвету, определенному освещением. Изменение и объединение предметных красок удалением и средой -это первая задача, которую художник увидел в самоотверженном стремлении «обнять природу» (, с. А. Иванов создал новое видение, преодолевая традиционность цветовых решений академической школы своего времени. Следующее за ним поколение русских колористов - Суриков, Врубель, Серов, Левитан - опирались в своем творчестве на прочную традицию нового понимания цвета, возникшего с возродившимся интересом к природе, пространству, свету, воздуху» (, с. Выдающимся русским художником-педагогом, внесшим значительный вклад в развитие методики преподавания живописи, был А. Г. Венецианов. Венецианов призывал своих учеников изучать природу, опираясь на научные основы изобразительного искусства - перспективу, теорию теней и т. Он был убежден, что только следование природе может привести к успеху в творческой работе. А.Г. Венецианов стремился развить в учениках наблюдательность и стремление к живому, непосредственному изображению природы. Это лежало и в основе творческой деятельности художника, о чем свидетельствуют такие картины, как «На пашне», «Весна», «На жатве» и другие.