Дидактические и методические аспекты деятельности преподавателя по созданию и использованию учебных натурных постановок по рисунку на ХГФ

• Автор: Пилясов, Юрий Иванович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 255 с. : ил.

1. Значение содержательности и целенаправленности учебных натурных постановок в достижении эффективности обучения
рисунку
2. Экспериментальноисследовательская работа по теме диссертации методика проведения, ход, результаты и их статистическая обработка.

а констатирующий эксперимент

б поисковый эксперимент

в формирующий эксперимент.

3. Обучение студентов теоретическим и методическим принципам

создания и использования учебных натурных постановок по

рисунку

Выводы по главе III.

Заключение.
Библиографический список использованной литературы.
Приложение.
Введение


Первый этап копирования образцов проходил в трех классах сначала в нижнем классе срисовывали с готовых рисунков образцов детали лица человека нос, глаза, губы, ухо. В среднем классе срисовывали головы и в верхнем фигуру человека. Образцами для копирования служили специально изготовленные листы альбома гравюр с рисунков западноевропейских художников Франсуа Буше, Менгса, Фрагонара и др. Особой популярностью у преподавателей и воспитанников пользовались рисунки Греза рис. Тщательность линий в его рисунках помогала учащимся наглядно видеть и понимать пластику форм. Множество рисунков для оригинального класса сделали Г. Ф. Шмидт, А. П. Лосенко. Успешному обучению и воспитанию учащихся Академии в духе традиций классицизма способствовали занятия в классах гипсовых голов и гипсовых фигур, где рисовали гипсовые слепки или мраморные копии с древнегреческих скульптур Аполлона, Афродиты, Геракла и др. Завершаюсь обучение рисованием двухфигурных постановок обнаженных мужских моделей. Ж.Б. Грез. Голова жены. Сангина. Большое внимание уделялось процессу создания учебной натурной постановки. Ставить ее разрешалось только определенному кругу профессоров исторической живописи. Высоко ценилось умение найти движение модели, правильно осветить ее в соответствии требованиями обучения. Так, например, Лагрене старшего считали хорошим профессором только за то, что он был мастером ставить натуру. Интересными были натурные постановки у Жиле, Торелли, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова, И. П. Мартоса. В русской художественной школе конца XVIII начала XIX века сложились свои традиции создания учебных натурных постановок. Рекомендации о приемах постановки натуры встречаются и в пособии И. Ф. Урванова Постановления должны быть естественны и выразительны, в оборотах своих различны, в членах противоположны и, сходственно с принадлежностью, просты или благородны. Не менее важной стороной учебных постановок того времени была их сюжетность, связывающая учебную работу с тематикой композиций, которые тогда задавались. В конце XVIII века предлагались разработанные профессорами классные библейские или мифологические темы эскизов например, Истечение Моисеем воды в пустыне, Моисей читает народу скрижали завета, Апостол Павел на острове Мальта, Сеул и Давид и др. Учебные постановки обнаженной фигуры человека представлялись также в образах мифологических и библейских персонажей. Это подтверждают рисунки А. Е. Егорова, который учился в Академии художеств в конце XVIII века. Среди них мы встречаем, например, изображение натурщика с трезубцем в образе бога морей Посейдона, натурщика с палицей в руках, напоминающего Геракла. Профессора Академии находили такие позы для натурщиков, которые соответствовали бы тому или иному состоянию какогонибудь библейского или мифологического героя Каина, Авеля, Геракла, Посейдона, Ахиллеса и других. Причем от учащихся они требовали улучшения, исправления в рисунках живой натуры, облагородить ее по образцам древнегреческих фигур и канонам античности. Сюжетное действие наиболее ясно выражалось в двухфигурных постановках натуры. Наиболее популярен был сюжет из библии Каин, убивающий Авеля. Кроме того, встречались постановки на темы Снятие с креста, Распятие, Жертвоприношение Авраама. Двухфигурные постановки ставились таким образом, чтобы рисующий мог увидеть и передать в рисунке контрастные противоположные характеры, пробовал передать различные состояния человека. А.М. Шелковников. Два натурщика. Итальянский карандаш. Так, например, в двухфигурных учебных постановках на сюжет Каин убивает Авеля профессора ставили одну фигуру в динамичном движении замахнувшегося человека, а другую в расслабленном, пассивно защищающегося рис. Тенденция воспитания будущих художников только в русле классицизма раничивала творческий диапазон. Система копирования образцов также приучала к однообразным техническим приемам в рисовании. Однако, несмотря на эти недостатки, для рисунков учеников Академии конца XVIII века характерны прочные знания анатомии, перспективы, законов освещения и умение применить эти знания на практике в передаче объема и пластики фигуры человека.