Оптимизация процесса обучения на струнно-смычковых музыкальных инструментах : на материале учебной работы в классе альта

• Автор: Попова, Марина Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 162 с. : ил.

Оглавление
Введение3

Гл. I. Теоретикометодические проблемы обучения альтовому исполнительству

1.1. Роль альта в мировой музыкальноисполнительской культуре исторический аспект

1.2. Педагогические взгляды В.В. Борисовского

1.3. Альт и российская музыкальная культура XX века

1.4. Оптимизация обучения ире на альте теоретикометодические аспекты

Гл. И. Опытноэкспериментальное исследование процессов оптимизации обучения игре на альте

2.1. Педагогические наблюдения

2.2. Педагогические собеседования и анкетирование4

2.3. Обучающий формирующий эксперимент 2

Выводы 7
Библиография


Арноркур, до XVIII века альт «. Только, в первой трети XVIII века, в популярных тогда жанрах камерной трио-сонаты и concerto-grosso появляются произведения с участием солирующего альта. Приблизительно в этот же период Г. Ф. Теле-манн создает концерты для альта, из которых в настоящее время известно три сочинения. Самый распространенный из них Концерт №3, G-dur сегодня прочно вошел в педагогический репертуар альтистов музыкальных учебных заведений среднего профессионального образования. И хотя с позиций современного исполнительства он не содержит особых технических трудностей, тем не менее, это произведение требует от музыканта владения звучанием благородного тембра альта. Развитие альта в рамках среднего оркестрового голоса в эпоху Барокко достигает уровня партии второй скрипки. Полифонический стиль оркестрового письма второй половины XVII - первой половины XVIII века предполагает художественную значимость партии каждого инструмента, имеющей самостоятельный мелодический рисунок. У Генделя партия альта, в некоторых произведениях удваивается, что говорит о значительном внимании композитора к трактовке возможностей инструмента. Серьезным шагом на пути переосмысления роли альта в музыкальной культуре XVIII века явилось творчество И. С. Баха, точнее его увлечение этим инструментом. По ряду причин, связанных главным образом с малочисленным составом оркестровых коллективов, в которых работал великий композитор, Бах сам играл на альте. Известно, что в юном возрасте музыкант занимался на скрипке, но примечателен тот факт, что «в камерном ансамбле он предпочитал альт, чтобы быть в центре живого музыкального звучания» (2, с. В истории альтового искусства творчеству И. С. Баха принадлежит заслуга выведения альта на новые исполнительские рубежи как сольного инструмента. В XVIII веке не было другого композитора, «который использовал бы столь многообразные типы инструментов и ставил бы перед ними столь исключительные задачи» (8, с. Особенно это показательно в Шестом Бранденбургском концерте - произведении, где солируют сразу два альта. Это сочинение весьма известно и популярно в наши дни и входит как в концертный, так и педагогический репертуар. Таким образом, в начале XVIII века складываются положительные предпосылки развития оркестровой и сольной техники альта: его голос, отличающийся густотой и насыщенностью тона, характерным контральтовым колоритом в низких регистрах, привносящий особую красочность в звучание струнных групп различного состава, весьма значимый в оркестровой ткани, выполняет не только гармоническую, но и мелодическую функцию подголоска, а существование сольного концертного репертуара позволяет сделать вывод о наличии концертирующих музыкантов-альтистов. Но к середине столетия ситуация резко меняется в сторону упадка не только культуры инструмента, но и всей оркестровой культуры в целом. Это было связано с деятельностью композиторов неаполитанской оперной школы (Л. Винчи, Ф. Дуранте, Н. Порпора и др. Все внимание в их сочинениях концентрировалось на солистах-вокалистах, функция же оркестра сводилась к простому сопровождению виртуозной вокальной партии, которая своей сложностью и блеском привлекала к себе все внимание, отодвигая порой на второй план музыкально-драматическое содержание произведения. При-таком положении альту оставалось или поддерживать средние голоса, исполняемые вторыми скрипками или (что было чаще всего) усиливать басовый голос. Иногда композиторы даже не указывали в партитуре строчку альтов, подразумевая, что альт должен дублировать басовую партию» (2, с. Превращение оперы в музыкальное действие, которому подчинены все исполнительские средства, и в первую очередь оркестровка, происходит благодаря реформаторской деятельности К. Глюка. Глюк возвращает альтовому голосу место в фактуре произведения и отводит ему значительную роль. Во многих эпизодах своих опер, например, в ариозо Альцесты в опере «Альце-ста», Глюк использовал тембр альта в качестве выразительного средства, поручив ему главный тематический материал.