Обучение изобразительной грамоте студентов художественно-графических факультетов средствами перового рисунка

• Автор: Ольховикова, Анна Анатольевна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Курск
• Количество страниц: 212 с. : ил.

1.1. Становление и развитие перового рисунка в истории изобразительного искусства

1.2. Рисунок пером в процессе формирования художественных школ изобразительного искусства

1.3. Изучение научнопедагогической литературы по рисунку пером

Глава II. Педагогаческое экспериментальное решение проблемы обучения изобразительной грамоте студентов ХГФ на начальных этапах обучения средствами перового рисунка
2.1. Состояние проблемы обучения изобразительной грамоте студентов ХГФ Констатирующий эксперимент

2.2. Предлагаемая модель методической системы Поисковый эксперимент

2.3. Экспериментальная проверка методической системы обучения изобразительной грамоте студентов ХГФ средствами перового рисунка на начальных этапах обучения Формирующий и сравнительный этапы обучающего эксперимента
Заключение

Библиографический список использованной литературы

Приложения
ВВЕДЕНИЕ


Когда мы смотрим на рисунки Микеланджело, мы забываем о штрихе и чувствуем мощь формы, поворота тела, движения. Таким образом, рисунок из вспомогательного средства вес более становится самостоятельным, автономным видом искусства. Употребление перекрестной штриховки, моделирующей форму, приводит к потери контура, господствующего ранее. Особенно показательны рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения XVI в. Рисунки пером Дюрера отличаются четкостью, ясной логикой штриха и линии. В XVI в. Германии, рисунок выполняется на темной тонированной бумаге. Главными инструментами являются перо, рисующее формы черными изгибающимися параллельными линиями, и белила, которые наносятся очень тонкой линией на края силуэтов, в выпуклостях форм. В это время впервые появляются пейзажные, часто даже панорамные зарисовки. В истории развития перового рисунка XVIIXVIII в. П. Рубенс во Фландрии и Рембрандт в Голландии. Следует отметить, что в творчестве Рубенса рисунок играет подсобную роль. Деятельность Рубенса рисовальщика подчинена деятельности Рубенса живописца . Рембрандта рисунок был самостоятельной, не зависимой от живописи сферой приложения творческих сил, своеобразным размышлением над жизнью с пером или карандашом в руках, пишет один из многочисленных исследователей истории изобразительного искусства Ю. И. Кузнецов , с. Рубенс рисовальщик так же велик, как и Рубенс живописец. Его рисунки пером являются одной из ярких страниц развития западноевропейского рисунка см. Об эволюции перового рисунка свидетельствует тот исторический факт, что только в самые последние годы жизни и творчества у Рубенса появляется рисунок как самостоятельное художественное произведение, в котором художник выражает самого себя до конца. В XVII в. Появляется изображение пространства, меняется масштаб человека. Раньше художники соотносили человека с целым миром, теперь человек проявляет себя в замкнутом пространстве, отведенном ему. В эпоху Возрождения в рисунках человек соотносится с Миром, Космосом и Богом, без всякого посредничества другого человека. В XVII в. Человек выражает себя в среде, в бытовом пространстве. И эта среда становится изобразительной. О рисунках XVII в. Рембрандта. Как было сказано выше, Рембрандт часто обращался к технике перового рисунка для выполнения эскизов к картинам и самостоятельных работ. В его творчестве отчетливо наблюдается динамика, свет и тьма, вспышки и затухания, среда, в которой происходят события. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII в. Голландии, отмечает Паранюшкин 4, с. В это время большое развитие приобретает портрет, создаются обширные коллекции рисунков. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии см. Е. Левитин в статье К истории европейского рисунка, исследуя пути формирования рисунка как самостоятельного вида искусства, также относит его к XVII в. Рембрандту . Вопервых, это необходимо для компоновки, ибо только сейчас в рисунке появляется композиция в полном смысле слова, вовторых и это особенно важно, свет выявляет самое бесплотное пространство, превращая его в эмоциональную, духовную среду. Можно сказать, что в этот момент и рождается рисунок, как мы его сейчас понимаем композиция, включающая в себя героя и среду как некое единство , с. В рисунках Рембрандта среда находится в равновесии с фигурами, она принимает фигуры в свое пространство. XVII в. Рисунки XVII в. Достаточно сравнить совершенные и замкнутые в себе штудии с живой натуры у великих мастеров рисунка XVI в. Рубенса или эмоциональнопроникнутыми рисунками Пуссена, чтобы обнаружить появление самостоятельного вида изобразительного искусства со своими особыми свойствами. Подход, понимание, воплощение мира стали самоцелью в отличие от рисунков XVI в. Появляются значительные рисовальщики, которые совсем или почти совсем не обращаются к живописи Калло, Клод Виньон, Лафаж, Пуссен и др. К сожалению, великие мастера живописи XVII в.