Проблемы дефиниции музыкальной культуры Месоамерики в контексте ее историко-культурного развития

• Автор: Добрушкин, Глеб Леонидович
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 204 с. : ил.

Введение.

Глава I. Теоретические предпосылки исследования музыкальной культуры Месоамерики.

1. Определение сферы изучаемого поля исследования.

2. Краткая историческая характеристика изучаемого района

Глава И. Проблемы типологии месоамериканской музыкальной культуры.

1. Место и роль музыкального фольклора и его особенностей

в процессе смены исторических формаций МесоамерикиМексики

2. Выявление и анализ дуалистических тенденций

музыкальной культуры ритуально церемониального цикла.

2.1. Письменные артефакты .

2.2. Археологические артефакты.

2.3. Этнографические источники.
3. Зарождение и развитие признаков
профессиональной музыкальной культуры
4. Реконструкция некоторых форм светского музицирования
конца XIV начала XVI века в Месоамерике
Заключение
Список сокращений
Список использованной литературы


Таким образом, музыкальная деятельность это в первую очередь продукт человеческой мысли. И.А. Герасимова, освоение человеком звукового пространства предполагает в когнитивном аспекте связанным с сознанием, мышлением определенные интеллектуальные усилия , с. Звук из чисто акустического явления приобретает смысловое значение в виде определенной интонации, древнейшие истоки которых кроются в первичном и еще нерасчлененном массиве человеческой практики, в грубо утилитарной потребности элементарной коммуникативности , гл. I. Накопление первичной практики можно определить как процесс познания, характеризующийся бесконечностью и избирательностью. Накопленная сумма знаний первичной практики дает возможность через этап осознания перейти в новое качественное состояние самого сознания. Л.П. Киященко называет это эффектом избыточного накопленного знания . Это предположение дает право утверждать, что, невзирая на отсутствие музыкальных фиксированных источников, отражающих этот процесс в глубокой древности, но по косвенным фактам и, в дальнейшем, по первым известным таким источникам и отраженным в них того, современного им, качественного состояния, процесс накопления знания и его осознание различной интенсивности характеризует любое человеческое общество. И как вектор движения накопления знаний, как фактическое доказательство этого процесса, можно определить его направлением от палеолитических богинь плодородия до античной скульптуры, от каменных орудий труда до хирургических инструментов древнеегипетской медицины, от взятых из природы примитивных музыкальных инструментов до специально изготовленных. Известная нематериальность продукта музыкальной деятельности, отсутствие ее фиксированных примеров в глубокой древности ставят исследователей в наиболее невыгодные условия. Поэтому особенно ценными являются сохранившиеся критерии великих мыслителей Греции о музыке, начиная с Платона и Аристотеля 9, р. В этом Адольфо Саласар видит основные причины длительного совместного пути развития науки о музыке, как составной части философии. Аристотеля лишь дополнение к поэзии. Отсутствие самостоятельного значения музыки сфокусировано у него в функциях украшения трагедии. И, тем не менее, в его Поэтике четко формулируются эстетические критерии эпохи. Поэты более возвышенного направления стали воспроизводить хорошие поступки и поступки хороших людей, а те, кто погрубее поступки дурных людей. Первые создавали гимны и хвалебные песни. Эстетическое видение музыки доминировало над технологическими приемами и достаточно развитыми теоретическими изысканиями античных музыкантов. В этой связи целесообразно привести высказывание А. Ф. Лосева, который вначале вопрошает Почему тонкое греческое ухо, плохо терпевшее всякую темперацию и слышавшее не два новоевропейских, но, по крайней мере, семь разных ладов, не создало музыки. Имеется в виду равноценной скульптуре, архитектуре, драме. Ученый объясняет это особенностью древнегреческого мироощущения. Здесь все сводится к живым телам ярко оформленным и очерченным, внутри которых бьется и трепещет органическая жизнь. Боги суть совершенные и прекрасные тела, люди тела, космос живое тело, число тело. Также телесна и музыка. Она не уходит в бесконечные дали, но лишь наполняет внутреннею жизненностью и трепещущей органичностью видимое и осязаемое тело. Дело не в музыке как таковой, а в ее волшебном и магическом действии , гл. IV. Таким образом, музыкальная культура, являясь составной частью философии, сама становится одной из форм отражения реального мира в историческом процессе развития общества. Обращение к античной культуре не случайно. Сравнение и сопоставление развития всей последующей Западноевропейской культуры с античной культурой сформировало определенные как эстетические, так и философские традиции любого компаративистического анализа, начиная с эпохи Возрождения и до Ф. Ницше Рождение трагедии из духа музыки , где ученый определяет два основных начала, формирующих эллинский дух аполлинизм и дионизм, чувство меры и стихия экстаза, до О.