Инструментарий новой музыки камерных жанров второй половины XX века : на примере творчества зарубежных композиторов 1960-1980 гг.

• Автор: Радвилович, Александр Юрьевич
• Шифр специальности: 17.00.09
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 228 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. От большого оркестра к камерному составу. В поисках новых

инструментов.

ГЛАВА II. О новых возможностях инструментов

1. Деревянные духовые инструменты.

2. Медные духовые инструменты.

3. Ударные инструменты

4. Струнносмычковые инструменты

5. Внегрупповые и неоркестровые инструменты.

6. Фортепиано

7. Расширенная трактовка функции исполнителей
ГЛАВА III. Индивидуальное преломление новых тенденций инструментального мышления.
1. Музыка для инструментов соло
Ii IX. Лахенмана.
Я. Ксенакиса.
Этюды для фортепиано Д. Лигети Первая тетрадь.
2. О двух струнных квартетах
X. Лахенмана.
Черные ангелы Дж. Крама.
3. Трактовка инструментов в вокальноинструментальных
ансамблях.
Б. Фсрисхоу.
Послания покойной Р. В. Трусовой Д. Куртага.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ


Быстрая смена стилистических тенденций, интенсивное развитие музыкальных технологий приводит к значительным изменениям в использовании оркестра, его инструментов. В новой музыке поиному сочетаются инструменты внутри оркестра, в больших или малых ансамблевых составах. Большое распространение получили произведения для сольных инструментов. В них инструменталист может показать в полной мере свое исполнительское мастерство, а композитор применить знание специфики и технических возможностей инструмента ради достижения определенной художественной цели. Иногда подобные виртуозные произведения создают для сольного инструмента и электроники. Для того чтобы донести до слушателей даже самые слабые звуковые эффекты, нередко используется электродинамическое усиление инструментов. Новая трактовка инструментов в оркестре, ансамблях и сочинениях для солирующих инструментов проявилась в первую очередь в творчестве зарубежных композиторов послевоенного поколения. Советские композиторы долгое время находились под прессом культурной государственной цензуры и подобные тенденции проявлялись в их творчестве в завуалированном виде. Крупный скандал произошел с кантатой Э. Денисова для сопрано и одиннадцати инструментов Солнце инков одного из главных сочинений, в которых утвердил себя послевоенный русский авангард. Партитуру сочинения тайно вывезли за рубеж, минуя контролирующие государственные органы. Премьера кантаты состоялась в концертах знаменитых Дармштадтских курсов в году и тем самым вызвала ярость советских музыковедов в штатском. Несколько лет спустя, в Ленинграде, после концертного показа первой части камерной оперы Мастер и Маргарита С. Слонимского, ее дальнейшее сценическое воплощение было запрещено специальным постановлением Ленинградского областного комитета КПСС. Произведения советских последователей новой музыки А. Волконского, А. Шнитке, В. Сильвестрова, С. Губайдуллиной, Г. Уствольской исполнялись редко, почти не публиковались в советских музыкальных издательствах. По настоящему свобода в музыкальном творчестве стала возможной в нашей стране только благодаря политическим реформам конца х годов. Адаптация новых средств выразительности в России происходит непросто, как адаптация любою нового. И время для анализа этого явления задача следующего поко
В диссертации рассмотрены наиболее значительные и характерные камерные произведения крупнейших зарубежных композиторов второй половины XX века Пьера Булеза, Дьрдя Лигети, Лучано Берио, Яниса Ксенакиса, Хельмута Лахенмана, Джорджа Крама, Дьрдя Куртага, а также менее известных у нас в стране представителей следующего поколения, таких как Клаус Хинрих Штамер, Брайан Фернехоу, Эрнст Хельмут Фламмер и др. Имена этих композиторов во многом определили облик музыкальной культуры столетия. В соответствии с темой диссертации их сочинения анализируются главным образом с точки зрения новой трактовки как отдельных групп инструментов, так и их целостного звучания. Безусловно, новаторство их музыкального и, в частности, инструментального языка родилось на подготовленной почве. Детализированное оркестровое и инструментальное письмо, в котором ярко используются нестандартные особенности инструментов, появляется раньше. Впервые особый тип камерной трактовки симфонического оркестра использовал еще Г. Малер в своей Четвертой симфонии. Позднее индивидуальные технические возможности инструментов отчетливо слышны в произведениях К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Вареза, А. Шенберга, А. Веберна, И. Стравинского. Предлагаемая диссертация имеет следующую структуру. После настоящего Вступления следуют три главы. В Первой главе исследуется характерная для новой музыки тенденция смещения центра интересов современных композиторов из области оркестровой в сферу камерноинструментальной музыки, а также анализируется процесс расширения инструментария в музыке второй половины XX века. Наиболее объемна Вторая глава, в которой рассматривается эволюция инструментальных средств и их трактовка в сольной и ансамблевой практике, начиная с х гг.