Влияние новых технологий на формообразование в дизайне одежды : на примере светодизайна костюма

• Автор: Васильева, Татьяна Сергеевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 193 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ВЛИЯНИЕ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И МАТЕРИАЛОВ НА ФОРМООБРАЗОВАНИЕ КОСТЮМА

1.1. Этапы эстетического освоения новых технологий в дизайне костюма

1.2. Генезис современных технологий производства одежды и материалов

1.3. Инновации в технологиях создания одежды

1.3.1. Фабрицевтика.

1.3.2. Биомиметика

1.3.3. Интегральная одежда

1.3.4. Умная одежда.

1.3.5. Светящаяся одежда

Выводы по I главе.

ГЛАВА И. ТЕХНОЛОГИИ СВЕТОДИЗАЙНА КОСТЮМА
2.1. Роль света в жизни человека
2.2. Развитие световых технологий.
2.3. Новые технологии светодизайна
2.3.1. Элсктролюминисцснция.
2.3.2. Лазер
2.3.3. Светодиод или светоизлучающий диод.
2.3.4. Оптическое волокно.
2.3.5. Голография.
2.3.6. Светящиеся краски
2.3.7. Светоотражающая лента
Выводы но II главе.
ГЛАВА III. ПРИМЫ СВЕТОДИЗАЙНА КОСТЮМА ЮЗ
3.1. Новые направления, повлиявшие на примы в свстодизайнс костюма
3.2. Светоэлементы, дающие полезный эффект.
3.2.1. Светоэлементы с навигационными функциями
3.2.2. Светоэлементы с информационными функциями.
3.3. Светоэлементы, образующие пространственные системы
3.3.1. Линейные композиции.
3.3.2. Фронтальные композиции собранные в отдельные группы.
3.3.3. Объмные композиции.
3.4. Светоэлементы, образующие динамические системы
3.5. Светоэлементы, образующие статические системы.
3.6. Художественные примы, используемые в светодизайне кост юма.
Выводы по III главе
ГЛАВА IV. МЕТОДИКА СОЗДАНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ СВЕТОКОСТЮМА
4.1. Методические подходы к проектированию светокостюма В
4.2. Методическая апробация примов светодизайна костюма.
4.3. Перспективы развития светодизайна одежды
Выводы по IV главе.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ВЫВОДЫ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК.
СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ И ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ.
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ


Кристиана Диора, работал его ассистентом. После неожиданной смерти Диора, стал художественным директором фирмы Диор. В этот момент ему был всего год. В году дизайнер выпустил свою первую коллекцию Трапеция, имевшую триумфальный успех. В г. СенЛоран основал, вместе со своим спутником жизни Пьером Берже, уговорившим американского миллиардера Марка Робисона сделать вложение в несколько миллионов франков, модельный дом v i , кратко . Первая коллекция нового дома моды вышла в году. Коллекция СенЛорана года была создана но мотивам живописи Пита Мондриана. СенЛорана. В г. СенЛоран стал первым дизайнером одежды, которому при жизни была посвящена выставка в ньюйоркском музее Метрополитен. В году маэстро получил Оскара за свою многолетнюю творческую работу. Ив СенЛоран окончательно отошл от дел только в январе года. На следующем этапе, в е годы XX века лидерство в дизайне костюма переходит к японским специалистам. Богатый многовековой опыт создания своеобразного национального костюма, помноженный на стремление разрабатывать необычные объекты, помог мастерам из Японии вырваться вперед в работе с формой современной одежды. Вряд ли Иссей Мияке I i, родившийся апреля года в Хиросиме и переживший трагические события августа го, догадывался, что ему предстоит стать первым японским дизайнером, прославившимся в Париже. Окончив ivi в Токио, Мияке отправился работать в НьюЙорк и Париж, чтобы вернуться обратно в Японию в м и основать i i i. С этого времени начались первые эксперименты с плиссировкой ткани, которые вылились в новую технологию . До этого одежда кроилась из уже плиссированной ткани. Мияке сделал наоборот готовые вещи он укладывал между листами бумаги и сжимал горячим прессом. Память ткани сохраняет складки, а готовая вещь оказывается не только красивой, но и практичной ее не нужно гладить, зато можно стирать в машинке и удобно брать с собой в путешествия. В совокупности это технологическое чуть и уникальное восприятие цвета, присущие Иссею Мияке, принесли ему международный успех. Костюмы И. Мияке из коллекции г. Токио, ЛосАнджелеса и СанФранциско. Концепция дизайнера заключалась в том, что одежда может быть предметом созерцания, лишнным утилитарных свойств. Австралийская художница Люси Ри, с которой Мияке связывала многолетняя дружба, завещала ему коллекцию керамических и фарфоровых пуговиц. Дизайнер использовал эту коллекцию в своих работах. Одним из главных увлечений Мияке всегда были новые технологии, компьютеры и математика. Поэтому, перестав заниматься одеждой в году и отдав мужскую и женскую линии под руководство Наоки Такидзаве, он сосредоточился на проектах вроде 2 5 трехмерные вещи, в основу дизайна которых заложен принцип оригами и АРОС i i, одежда без швов производится из одного рулона материала по лекалам, созданным компьютерной программой. Несмотря на то, что Иссей Мияке не участвует напрямую в разработке дизайна каждого изделия, он продолжает курировать все линии бренда I i, включая ароматы, часы и линию текстиля НааТ 8. Еще один японский дизайнерэкспериментатор Йоджи Ямамото i родился в Токио в году. Он окончил престижный университет i, изучал костюм в специализированном колледже . В м Ямамото году приступил к созданию линии женской одежды. Два года спустя дизайнер организовал собственную компанию . Показ первой коллекции прошел в м году, в Токио. Лаконичный функциональный стиль, открытый Ямамото, скоро нашел отклик у широкой аудитории и получил всемирное признание после показа весеннелетней коллекции i в Париже в году. Дизайн Ямамото построен на чувстве ткани, понимании е роли в создании индивидуальных очертаний каждого изделия. Считается, что дизайнер Ямамото придерживается строгой гаммы, используя всего несколько основных цветов, тематизируя элементы, несущие дополнительную цветовую нагрузку, в исключительных случаях. Линия одежды i это всегда демонстрация новаторства и эксперимента, однако, линия не требует от желающих облачиться в творения японского дизайнера незаурядного мужества и абсолютной уверенности в избранном имидже.