Искусство художественного авангарда XX века как фактор формообразования в дизайне : Теоретические концепции и проблемы интерпретации

• Автор: Бытачевская, Тамара Никифоровна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 338 с. : ил.

Введение
Глава 1. Анализ художественного мышления и культурной памяти изобразительного искусства конца XIX XX века
1.1. Сущность и философия эволюционной культуры. Социокультурная динамика и искусство историзма
1.2. Искусство как форма мышления, предмет эстетической ценности и его формообразующая сущность

1.3. Природа художественных стилей их вариация и эволюция

1.4. Эстетическая конструкция, форма и художественный образа. Категории красоты, прекрасного в философии, в искусстве, дизайне

1.5. Развитие нового мышления XX века. Искусство авангарда источник формы

Глава 2. .Анализ сущности и эволюции дизайндеятсльности

2.1. Сущность и отличительные особенности дизайна как рода деятельности

2.2. Дизайндеятельность по созданию новых предметов и форм организации предметной среды. Функционализм и проблемы гармонизации формы

2.3. Влияние художников авангардистов на формообразование в дизайне

2.4. Эволюция стилистических особенностей процесса дизайнерского формообразования
2.5. Теоретические модели процесса формообразования в дизайне Выводы
Глава 3. Психология зрительного восприятии и пространство формообразующих процессов в дизайнтворчестве
3.1. Психофизиология восприятия, мышления и понимания среды обитания и деятельности человека. Когнитивные модели
3.2. Особенности исследований психофизиологии восприятия предметов дизайна
3.3. Специфика дизайнерской деятельности и содержание творческого процесса
3.4. Виртуальная реальность и психология дизайн творчества Выводы
Глава 4. Технология формообразования в дизайне
4.1. Пространство творчества формообразования и структура креативного процесса дизайна
4.2. Образование форм в пространстве творчества
4.3. Гармония форм и цвета в композиции предметов дизайна
4.4. Комбинаторика композиции в формообразовании
4.5. Научные основы гармонии формообразования в дизайне Выводы
Глава 5. Моделирование форм среды обитания и деятельности человека в начале XXI века
5.1. Проблемы формообразующих факторов информационного стиля дизайна начала XXI века
5.2. Актуальные тенденции развития стилей и формообразования в дизайне современного интерьера
5.3. Эволюция функционального образа вещи
5.4. Коммуникативная культура. Дизайн среды деятельности среды Интернет
5.5. Дизайн формирования знаний на информационных носителях
5.6. Средства массовой коммуникации проблемы методов и
средств формирования структуры формата
Выводы
Заключение
Список использованной литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ


Опытные художники, понимая это, старались улучшить стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, однако форма оставалась старой. Очевидно, формализм историзма заключался в том, что новое содержание одевалось в старую форму. В методическом плане это выглядело как стилизация. В тех случаях, когда историческая стилизация применялась художником с легкой иронией, грустью, ностальгией и тонким ощущением игры, она давала положительный эстетический эффект, когда же заменялась грубой подделкой, обманом, вызывала лишь раздражение у наиболее образованной и художественно воспитанной части общества. Поэтому не случайно, что именно в процессе борьбы с историзмом, стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль стиль модерн. В искусстве модерна, как бы подводящим итог многовековому развитию европейских художественных стилей, лучшие и худшие черты историзма соединились с символизмом. Очевидно, именно историзм и понимание его в сфере эволюционной эпистемологии как основы, культурной памяти искусства и как ретроспективного художественного мышления отражает его формообразующую роль в стилях и является источником многообразия форм, также критерием оценки новизны. Характерный пример картина К. ПетроваВодкина Купание красного коня , оригинальность которой раскрывается в особенностях древнерусской иконописи и фрески, фризов Парфенона, византийских мозаик, живописи Гогена и Матисса. Космоса и Хаоса, смены космогенных и хаосогенных начал в истории искусства. Философия гармонических стилей искусства определяется древнегреческим псрвопринципом Космос или древнекитайским первоначалом Янъ, тогда как философия дисгармонических стилей основывается на первоначалах Хаос или Инь. Левополушарные стили тяготеют к упорядоченности, классицистическим нормам, гармонии, Космосу, а правополушарным стилям более присущ беспорядок, барочные нормы, дисгармония, Хаос. Космогенные или гармонические стили более просты, уравновешены, ясны и цельны, тогда как хаосогенные или дисгармонические стили более вычурны, неравновесны, туманны и двойственны. Можно отметить одно интересное свойство, проявляющееся в том, что в каждом из выделенных периодов, в свою очередь, обнаруживается периодическая смена гармонических и дисгармонических тенденций. И так далее вплоть до творчества отдельного художника, вплоть до его одного произведения и даже до одного дня творения. Далее, в Главе четвертой, это свойство мы будем уже называть свойством фрактальности. История искусств и жизнеописаний творцов предстат в виде сплетения больших и малых спиралей, кружащих от гармонии к дисгармонии, или как гигантский фрактал гармонии Космоса и Хаоса. Однако сущность формообразования в дизайне как сложного последовательного процесса и результата особенностей мышления художникадизайнера требует отдельного анализа, который будет рассмотрен в следующих разделах. Очевидно, поэтому с древних времен до наших дней философия бьется над вопросом об искусстве, выдвигает множество доктрин и гипотез, но остается в состоянии постоянной неудовлетворенности. Вопрос остается вечным, также как проблемы добра, истины, красоты, веры. Выходит, что искусство интерпретируется философией в ряду вечных ценностей культуры, ибо в нем выявляются различные смыслы и аспекты. Из множества существующих теорий мы не можем назвать ни одной совершенно полно охватывающей феноменальное поле искусства, поэтому остается вопрос о дефиниции искусства, его формообразующей сущности. Традиционный взгляд усматривает сущность искусства в его образности. Сравнение искусства с наукой позволяет сказать, что наука познает мир в понятиях, а искусство в образах, формах. Наиболее распространенной является теория, берущая свое начало в древнегреческой философии, согласно которой искусство есть подражание природе. Учитывая космологизм античной культуры, можно сказать, что имеется в виду воспроизведение числовой гармонии, которая, согласно пифагорейскоплатоновской традиции, лежит в основе космоса. Пигулевский В. О. Искусство классика, модерн, постмодерн. РостовнаДону Издво СКНЦ ВШ, .