Проектирование визуально-звуковой композиции в дизайне мультимедиа

• Автор: Демидова, Мальвина Васильевна
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 163 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I.

РАЗВИТИЕ НАУЧНОЙ МЫСЛИ В ПОИСКЕ ВИЗУАЛЬНОЗВУКОВОЙ ГАРМОНИИ

1. Поиски визуальнозвукового синтеза в искусстве XX века.

2. Взаимодействие выразительных средств в экранных искусствах. 3. Взаимодействие выразительных визуальных и звуковых средств в мультимедийных изданиях.
ГЛАВА И.
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ И ЗВУКОВЫХ СРЕДСТВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ЖИВОПИСИ И МУЗЫКИ

1. Сопоставление понятий и терминов.

2. Особенности живописных и музыкальных композиций в ХУИХХ вв. ГЛАВА III.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОЗВУКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ В ДИЗАЙНЕ МУЛЬТИМЕДИА

1. Мультимедийное издание как объект проектирования в дизайне. 2. Разработка методики проектирования визуальнозвуковой композиции в дизайне мультимедийного издания.
3. Технологические факторы, влияющие на создание визуальнозвуковой композиции мультимедийных изданий
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


Таким образом, научная новизна исследования определяется объектом исследования современными мультимедиа изданиями постановкой задачи создания визуальнозвукового синтеза в мультимедийном издании, как объекте проектирования дизайна, а также результатами в процессе работы был предложен единый системный подход к анализу визуальных произведений и музыки проведен анализ смыслового соответствия терминов визуального и музыкального ряда определена терминология, позволяющая анализировать произведения визуального и музыкального ряда с единых позиций выработаны новые подходы к разработке проектов, в задачи которых входит осуществление синтеза визуальных и звуковых средств. ГЛАВА I. Синтез выразительных визуальных и звуковых средств, результат их синтеза как явление имеет длительную историю развития. Как проблема наиболее остро он стал восприниматься на рубеже XIXXX вв. Начались поиски пути преодоления этой дисгармонии. Не ставя задачу проследить исторический путь развития искусств от синкретической формы существования до периода самостоятельного расцвета каждого из них, тем не менее, для данного исследования необходимо остановить внимание на ключевых переломных моментах, в которые происходили сближения или наоборот отдаления друг от друга двух искусств. Для многих ранних культур, как известно, характерно даже при обозначении музыки и танца использовать одни и те же слова сангит в Индии один и тот же иероглиф юэ в Древнем Китае. Та же ситуация наблюдается в Древнем Египте. В античном театре музыка воспринималась и ухом, и глазом одновременно. Музыкой для слуха было пение, музыкой для глаз танец. От античного слова хорея произошли хор и хореография. Объединяющим началом, единым инструментом этого объединения служил человек, равно управляющий своим голосом и своим жестом. Со временем произошло разделение музыки для слуха и музыки для глаза. К голосу прибавился и начал наращиваться потенциал других инструментов, заимствованных извне. Инструменты стали продолжением человека, который снабжал их своей механической энергией и управлял ими. Гармония визуального и звукового образа, связующим звеном которого служил человек, начала рушиться. Еще для мыслителей эпохи Возрождения возможность прямого сопоставления музыки, как искусства временного, и живописи, как искусства пространственного, была очевидной. Ренессансные ivi, одинаково свободно чувствовали себя в материале разных искусств. Винчи и другие великие мастера живо ощущали их внутреннее единство. Представление о пространственновременной природе обоих искусств, о том, что живопись способна моделировать временные отношения, а музыка пространственные, казалось в XV XVI вв. Леонардо да Винчи писал Линия имеет сходство с длительностью известного количества времени, а точка приравнивается во времени к мгновенью. Подобно тому, как точка начало и конец линии, так мгновенье граница и начало каждого данного промежутка времени. И если линия делима до бесконечности, то и промежуток времени не чужд такого деления. И если части, па которые разделена линия, соизмеримы друг с другом, то и части времени будут друг с другом соизмеримы. В то же время в эпоху Возрождения искусства начинают разделяться и постепенно отдаляться друг от друга, развиваясь параллельно. Музыка начала активно осваивать свой язык, погружаться в освоение собственных выразительных средств. В музыке для глаз, также начинается постепенная утрата ею, связующего непосредственно с музыкой, звена. Если не считать визуального аккомпанемента, то единственным ее представлением оставалась искусственная, художественно оформленная среда, которую представлял собой театр. Среда малодинамичиая, которая не могла соревноваться по возможности изменений и динамикой развития с музыкой, материалом которой является свободно управляемый звук. Исследователями отмечается, что именно дисгармония между слышимой музыкой и тем, что происходило на сцене, могло являться одной из причин того, что Г. Ф. Гендель отказался от оперного синтеза, а И. С. Бах избегал его. Оба отдавали предпочтение в пользу кантаты, оратории, где функции отсутствующего визуального действия выполняла сама музыка. В XVII веке выходит в свет Оптика И. Ньютона, где он предложил провести аналогию спектроктава. Великий ученый был вдохновлен законами Кеплера, идущими от пифагорейского учения. Согласно этому учению, все планеты вращаются вокруг земли но орбитам, пропорциональным ступеням гаммы. Идея ученого получила жизнь. Она подтолкнула мыслящих людей к проведению экспериментов. Вслед за ней ученый монах Л.