Художественный язык книжной графики Д.С. Бисти в отечественном книжном дизайне : 1960-1980-х гг.

• Автор: Махашвили, Георгий Дмитриевич
• Шифр специальности: 17.00.06
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 206 с. : ил.

Введение.
Глава 1. Характеристика отечественного книжного дизайна х гг. и периодизация творчества Д.С.Бисти

1.1. Общая характеристика периода х гг.

в отечественном книжном дизайне

1.2. Краткая характеристика основных периодов творчества

Д.С.Бисти

1.2.1. Начало творческого пути .

1.2.2. Ранний период .

1.2.3. Зрелый период .

1.2.4. Поздний период

Глава 2. Роль книжной графики в системе книжного дизайна Д.С.Бисти

2.1. Книжный организм как целостность
2.2. Визуальное отражение различных аспектов содержания
литературного текста.
2.2.1. Зрительное отражение основной идеи произведения.
2.2.2. Зрительное отражение стиля литературного текста.
2.2.3. Зрительное отражение эмоционального содержания текста
2.2.4. Зрительное отражение эпохи создания произведения
2.2.5. Зрительное отражение субъективной позиции дизайнера
по отношению к произведению
2.3. Пространственновременная организация книги.
2.4. Рекламная функция
Глава 3. Особенности художественного языка книжной графики Д.С.Бисти и основные принципы его книжного дизайна.
3.1. Особенности художественного языка книжной графики Д.С.Бисти
и их роль в дизайне изданий.
3.1.1. Пространственные характеристики
3.1.2. Характер обобщения формы.
3.1.3. Фактура графических техник.
3.1.4 Тональные взаимоотношения и цвет
3.1.5. Символы как составная часть изображения
3.1.6. Рисованный и гравированный шрифт.
3.2. Место творчества Д.С.Бисти в отечественном книжном дизайне х гг. Основные принципы книжного дизайна Д.С.Бисти.
Заключение.
Библиография


Эти художники, несмотря на присущее многим из них высокое мастерство живописи, тем не менее, не имели ни малейшего представления о специфике книжной структуры. Впоследствии это явление неоднократно подвергалось критике В. Такое положение дел сохранялось во многом и изза ситуации в области полиграфической технологии. В те годы, когда в Советском Союзе еще отсутствовали машины офсетной печати, требуемые цензурой тональные иллюстрации возможно было размещать только на печатавшихся отдельно от остального книжного блока вклейках. В результате же подобные графические произведения теряли всякую связь со структурой книжного организма, оказывались из нее искусственно изъяты. Разрыв во взаимосвязи между иллюстрацией и остальным дизайном изданий был в определенной мере узаконен в издательской практике тех лет. Существовало две различные профессии иллюстратор и оформитель первый создавал в описанной выше стилистике графические листы, которыми следовало снабдить издание, задачей же второго было оформить оставшийся книжный блок. Впрочем, иногда, благодаря опыту некоторых художественных редакторов, создавались удачные пары иллюстратороформитель, такие как, например, Д. А.Шмаринов и С. Б.Телингатер, что значительно повышало целостность облика изданий. Следует отметить, что в тс годы у оформителей было не слишком много свободы в выборе характера дизайна издания причиной этому были чрезвычайно жесткие рамки ГОСТов, устанавливавших четко очерченные нормы для каждого элемента оформления, нарушать которые крайне не рекомендовалось. Таким образом, деятельность оформителя книги, в большинстве случаев, сводилась к созданию незначительных вариаций на тему установленных норм и шаблонов, достигавшихся в основном за счет введения орнаментов часто стилизаторского характера и акцидентных шрифтов. На обложках и переплетах элементы народных узоров смешивались с мотивами ложного классицизма, барочными картушами и мудреными завитушками, стилевую принадлежность которых определить было трудно 6, с. Таким образом, проблема целостности книжного организма, поднятая В. А.Фаворским в его Теории композиции, была в те годы фактически снята с повестки дня Идеи В. Взамен им пришли теории, провозглашающие иные задачи книжной графики. Задача достоверного отображения сюжета, героев, деталей обстановки отныне признавалась главенствующей. Заметим, что достаточно. Со временем стало ясно, что жесткие требования, навязываемые цензурой, ведут только к умножению числа невыразительных, шаблонных решений и тормозят реальное развитие искусства книги. Художники и исследователи начали задаваться вопросом Неужели все возможности иллюстрации сводятся к одной технике и единственному сочетанию текста и изображения Вероятно, нет , с. ЗО. Еще в конце х гг. А.А. Сидоров заявлял В советской книге не может быть торжества какойлибо единой схемы, не может быть деклараций о превалировании какойлибо одной. Советское искусство книги, как и все искусство советской графики, многогранно и широко 1, с. Требовались кардинальные перемены и возможность для этого представилась в середине х годов, в период так называемой оттепели, существенно отразившийся на различных сторонах жизни Советского Союза, в том числе и на искусстве. Подобно провозглашенной на XX Съезде КПСС в г. У советских художников был и свой судьбоносный съезд Первый всесоюзный съезд советских художников, прошедший февраля г. Кроме того, были изжиты устойчивые тенденции станковизма в иллюстрации, приводившие к противопоставлению искусства иллюстрации и книжного оформления, то есть к нарушению целостности организма книги 4, с. С середины х гг. В.А. Фаворского. Спустя десятилетия после создания Теории композиции она, наконец, начинает восприниматься вне связи с художественными и идеологическими спорами х гг. С.О. ХанМагомедов пишет Лишь с дистанции времени, когда уходит в прошлое полемическая острота борьбы творческих течений и школ, яснее проявляется степень глубины и всеобщности теоретических построений художников. Так было и с концепцией композиции книги Фаворского 0, с. Статьи В.