Техника живописи Казимира Малевича и эволюция его живописного метода : На базе коллекции Стеделийк Музеум и Фонда Харджиева-Чаги, Амстердам

• Автор: Халтурин, Юлиан Александрович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 264 с. : ил.

ЖанКлод Маркадэ называет предшествовавшее авангарду столетие временем торжества натурализма, помпьеризма или манерного символизма1, отмечая, что художественная функция живописи все более сводилась к функции гедонистической, нравоучительной, дидактической, иллюстративной или политической2. Формирование такой тенденции было вполне закономерным явлением, учитывая что за долгие века своего существования живопись училась строить изображение так, чтобы вызвать у зрителя яркое ощущение иллюзионистической правдивости образа. Как бы ни разнились стилевые, эстетические программы изобразительного искусства, образы натуры, знакомого предметного мира были для него источником вдохновения и одновременно художественным ориентиром. Узнавание и формы, и сюжета было первой ступенью на пути к сопереживанию произведению искусства. Изобразительное искусство исповедовало основополагающее правило, при котором движение кисти, как и слово в речи, должно было с точностью моделировать узнаваемые формы, которые, в свою очередь, размещались в узнаваемых композиционных сочетаниях. Проще говоря, невозможно было и помыслить написать лицо человека одними горизонтальными мазками или пейзажный план пятном и двумятремя штрихами. Понятие маэстрии мазка относилось не столько к качествам фактурного пласта краски, сколько к впечатлению от точности движений кисти, строящей объем. С этой точки зрения, классическая манера послойного письма, сформировавшаяся в ХУ1ХУН веках, предложила почти идеальную систему создания изображения с возможностью правдивой передачи множества мельчайших нюансов предметного мира. При этом она нашла применение не только в реалистической, а впоследствии и академической живописи, но практически во всех центральных направлениях изобразительного искусства. Ее элементы сохранялись и в то время, когда живопись взялась за решение формалистических задач. Однако не стоит забывать об изначальном предназначении и ремесла, и средств живописного языка, подчиненных сюжету и принципу подобия. Постепенно и параллельно нарастанию описательной роли изобразительного искусства зарождалась неизбежная реакция на этот процесс. Использование исключительно иллюстративных возможностей средств живописи себя исчерпывало, так как предполагало весьма абстрактные и в художественном, и в техническом отношении задачи достичь совершенства в передаче иллюзий. В этом смысле, как и в любом творчестве, свобода ошибки, незавершенности, недосказанности была гораздо более привлекательна, нежели дидактика идеала. Старая живопись в избытке предлагает нам примеры обращения к самоценности художественного приема. ЖК. Маркадэ совершенно прав, когда говорит о преобладании в картинах Вермеера живописного света над пресловутым голландским реализмом3. Можно вспомнить и Дмитрия Левицкого, варьировавшего систему мазка, в зависимости от характера портретируемого образа. И все же долгое время живопись не претендовала на то, чтобы решительно осознать и применить свои собственные качества, вне зависимости от узнаваемой оболочки окружающей действительности. Другой проблемой, с которой столкнулось изобразительное искусство помимо засилья сюжета в XIX столетии, был, как ни странно, упадок ремесла. Эту точку зрения высказывает, например, Ральф Майер, автор остающегося и сегодня одним из самых полных и авторитетных трудов по истории техники и технологии живописи. Он считает, что, начиная с XVIII века и, особенно в последующий период, знание ремесла живописца и его достойное использование деградировало и практически исчезло из обихода художественной практики. Живописец начинает переносить свое внимание с обучения умелому обращению с материалами и правильной подготовки всего процесса работы на достижение эффектности письма. К концу XIX века традицию всеобъемлющего знания своего ремесла сохранили очень немногие художники, заключает Майер4. XIX век в действительности многое поменял в ремесле художника. Становление реализма и позже переход к новым, разнообразным художественным системам восприятия окружающего мира покончили не только с господством классической манеры в ее эстетической полноте, но и привели к изменению строгих, веками складывавшихся правил живописной работы.