Флорентийская мозаика в России середины XIX - начала XXI веков: Петергоф, Екатеринбург, Колывань

• Автор: Баранова, Татьяна Витальевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 214 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава I. Общие и специфические черты разновидностей мозаичного искусства. Флорентийская школа мозаики

1.1. История, виды и техники мозаики. Терминологическая проблематика

1.2. Итальянская школа флорентийской мозаики

Глава II. Развитие флорентийской мозаики на Петергофской

шлифовальной фабрике в контексте основных стилевых тенденций второй половины XIX в.

2.1.Основные художественные тенденции в русском искусстве середины XIX века. Эпоха историзма.

2.2. Петергофская школа флорентийской мозаики. Деятельность И.В. Соколова.

Глава III.Екатеринбургская гранильная фабрика

3.1.Екатеринбургская школа мозаики

3.2. Монументальные и станковые произведения Флорентийской мозаики Урала
Глава VI. Колыванская шлифовальная фабрика.
Актуальные проблемы флорентийской мозаики XX века
V
4.1.История Колыванского камнерезного завода
4.2. Синтез искусств архитектуры и флорентийской мозаики
4.3. Флорентийская мозаика в монументальном искусстве
Алтайского края.
4.4. Флорентийская мозаика в станковых произведениях.
Анализ произведений.
Заключение 7
Список сокращений
Список литературы и источники 2
Приложение 1 Иллюстрации 3
Приложение 2 Каталог изделий Колыванского камнерезного завода в технике флорентийской
мозаики г.г. 7
Введение
Актуальность темы исследования
Искусство мозаики имеет длительную историю, восходящую к V веку до н.э. За истекшие тысячелетия мозаика, как один из видов монументального искусства, претерпела серьезные изменения. Мозаика усложнилась по средствам художественной выразительности, возникли ее разновидности александрийская, римская, византийская, русская. В эпоху Возрождения во Флорентийской академии возникла новая разновидность, и за ней закрепилось название флорентийской мозаики. Именно ее своеобразию, этапам формирования и посвящена настоящая работа.
Флорентийская мозаика стала широко применяться в монументальных композициях и изделиях декоративноприкладного искусства, прекрасные примеры ее обнаруживаются в синтезе с архитектурой. Широкое применение ее архитекторами и дизайнерами, мастерами декоративноприкладного искусства разных стран привело к тому, что четко оформились специфические черты национальных и региональных школ.
Исследование процесса формирования и трансформации искусства мозаики в целом и флорентийской мозаики в частности в диахронии и синхронии локальных культур позволило выделить ряд вопросов, составивших проблемный каркас данной диссертационной работы и обусловивших ее актуальность.
К числу наиболее важных моментов, требующих теоретического осмысления, относятся
углубление искусствоведческих исследований, раскрывающих специфические черты национальных и региональных школ этого вида искусства
описание средств художественной выразительности, используемых мастерами флорентийской мозаики
практическое отсутствие искусствоведческого анализа деятельности камнерезовмозаичистов Алтая
слабая разработанность наследия И.В.Соколова основоположника использования техники флорентийской мозаики в России.
История становления и развития флорентийской мозаики в России восстанавливалась по архивным материалам РГИА, Алтайского краевого архива, архива ГРМ и Колыванского камнерезного завода. Исследовались памятники станкового и монументального искусства, труды историков и теоретиков искусства. Анализ источников убедительно показывает, что флорентийская мозаика остается недостаточно исследованным видом искусства, в то время как значение ее в художественной культуре в мире, России и в сибирском регионе неуклонно возрастает.
Степень разработанности проблемы
Литература


В целом можно заметить, что в истории этого оригинального искусства, которое активно использует выразительные средства камня для создания монументальных и камерных композиций, не поддающихся разрушительному действию времени, чередовались периоды расцвета и упадка. В эпоху Возрождения наблюдался подъем этого искусства в Италии, где с XVI века при Флорентийской академии работали государственные мозаичные мастерские, в которых обрабатывали порфир и другие твердые породы камня. В это время область применения мозаик все расширялась, и мозаичные инкрустации употреблялись как для украшения предметов внутреннего убранства мебели, ювелирных изделий, декоративных предметов, так и для исполнения небольших картин, представлявших собою самостоятельные станковые произведения. Важным качеством мозаики являются не только ее декоративные возможности, но и то, что она не теряет первоначальной силы цвета в течение веков. В Россию мозаика впервые пришла из Византии, с принятием христианства. Ею оформлялись храмы, наиболее яркий пример храм Софии Киевской. С того периода до середины XVIII века мозаика практически не выполнялась. М.В. Ломоносов возрождает, по сути дела, этот вид монументального искусства и организует мастерскую, в которой разрабатывает способы изготовления и набора смальтовой мозаики. В гг. Петербурге работает талантливый мозаичист Г. Веклер, обучавшийся этому искусству в Италии. В г. Рим направляются несколько русских художниковпенсионеров для изучения мозаичного производства под руководством Барбери. Художникимозаичисты изготовляли иконы для строившегося в то время Исаакиевского собора. Академия художеств организует мастерскую сначала на Императорской стекольной мануфактуре Академия контролирует художественную сторону работ. В г. Императорским мозаичным отделением, она размещается в новом здании, специально для него построенном недалеко от Академии. За небольшой срок своего существования мастерская подготовила много прекрасных мозаичистов. Что касается техники мозаики, то мозаичные узоры или изображения набираются как из цветных камней, так и из разноцветных кусков обожженной и эмалированной глины или стекла, окрашенного окислами металлов смальты. Мозаики обычно различают по технике изготовления мозаику наборную византийскую и античную или римскую и пластинчатую или штучную флорентийскую и русскую. Наборная мозаика выполняется из заранее приготовленных мелких кусочков, которые соответствуют очертаниям рисунка лишь в массе в пластинчатой или штучной мозаике мозаичные элементы значительно крупнее и вырезаются по контурам изображения. Так называемая флорентийская мозаика состоит из плиток цветного камня. Наиболее распространенными являются два вида римская и флорентийская, названия которых связаны с городами, где мозаичное дело было особенно развито. Позднее появляется русская мозаика. Особенностью римской античной мозаики является изображение рисунка, составленного из кусочков обычно близких к кубической форме или стерженьков квадратного или шестигранного сечения смальты, камня, который после монтировки и затвердения цемента тщательно полируется. Римскую мозаику относят в разряд наборной мозаики. В римской мозаике могут быть видны геометрические формы пластин из цветного камня или смальты. Допускается расположение деталей мозаики на некотором расстоянии друг от друга видимые швы Это не снимает декоративного эффекта, но требует от исполнителя прекрасного владения обширной палитрой смальты или цветных камней. Близкой по технике является мозаика византийская, в которой камни, образующие рисунок, не шлифуются. Мозаика русская, по определению Б. Ф. Куликова,6, с. Техника была разработана в Италии, но там кусочками камня оклеивали небольшие плоскости, а в России ими облицовывали крупные изделия с криволинейной поверхностью и рельефной орнаментацией. Наибольшую известность русская мозаика получила в изделиях из малахита, лазурита. Методом русской мозаики выполнялись как мелкие изделия ларцы, шкатулки, часы, пасхальные яйца и даже колокольчики, так и крупные вазы, чаши, треножники, кратеры, колонны и
Характеризуя флорентийскую мозаику, Б. Ф. Куликов 6, с.