Развитие стиля аттической вазописи в позднеархаический период : 530-490 гг. до н. э.

• Автор: Самар, Ольга Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 497 с. + Прил. (с. 288-497: ил.)

Содержание

Введение и историография

Глава 1.
Аттическая вазопись в эпоху зрелой архаики. Расцвет чернофнгурного направления и появление краснофигурной техники.

. Искусство Афин под покровительством Писистрата

2. Аттическая вазопись третьей четверти VI века до н.э.

3. Аттическая вазопись 0х годов до н.э. Творчество

мастера Андокида.

Глава 2.

Первый этап развития аттической позднеархаической вазописи.

Круг мастера Ан гимена и группа Пионеров.

1. Аттическое искусство времени правления Писистратидов
2. Аттическая чернофигурная вазопись 00 гг.
до н.э.
3. Аттическая краснофигурная вазопись 00 гг. до н.э.
Глава 3.
Второй этап развития аттической иозднеархаической вазописи. Мастера 0 0 гг. до н.э.
1. Клисфсп и искусство демократических Афин.
2. Аттическая краснофигурная вазопись 00 гг. до н.э.
3. Аттическая чернофигурная вазопись 00 гг. до н.э.
Заключение.
Список сокращений.
Библиография


Изменилась и сама трактовка сюжетов, что соответствует отмеченной нами тенденции на примере надписей от первого лица. Если ранее вазы рассказывали о становлении мироздания и герои казались маленькими частичками, вовлечнными в общее движение стихий, то теперь фигуры героев стали не только крупнее, центральное место в росписи начинают занимать их переживания и отношения. Это, однако, не означает, что герои расписных ваз стали равны обычным людям, они продолжают нести на себе отпечаток неземного величия, влияние природных сил проявляется теперь больше в их душевных переживаниях и персональных подвигах. Мастера проявляют вс больший интерес к героическим сюжетам. Именно в этот период складывается устойчивая иконография основных героических сцен в вазописи. Прежде всего, это подвиги Геракла и цикл историй о Троянской войне. Развивается и образ Диониса как могущественного бога, возглавляющего процессию сатиров и менад. Продолжается развитие древней темы и схемы изображения единоборства героев в виде зеркальносимметричной композиции. В качестве дополнительных сюжетов намечается использование дионисийских и охотничьих сцен. Интересно, что ранее существовавшие сюжеты переосмысливаются в этот период. Теперь мифологические истории становятся подчркнуто персонифицированными. Например, Геракл появляется с полным набором атрибутов, каждое его сражение показано как победоносное. Помимо сценсобытий появляются сюжеты, раскрывающие характер героя. Это итоговые или ключевые моменты повествования. Неслучайно и появление рядом с героями боговпокровителей. С этого времени в аттической вазописи утверждается сакральная пара Афины и Геракла. С середины VI в. Лидос, Эксекий и Амасис. Рядом с ними работают их ученики и последователи. Каждый из мастеров отличался своим художественным языком, но в целом все они шли к общей цели, к новому прочтению вазописных сюжетов, к созданию цельной, мкой и содержательной композиции, наполненной определнным нередко драматическим действием. Их произведения наследуют раннюю традицию, прежде всего е эпическую сказителыгость, детализацию, передачу событий как бы в режиме реального времени, и вместе с тем, обогащают е эмоциональной интерпретацией сюжета. Восприятие человека, его отношения с миром природы становятся во многом иными, более сложными и глубокими. Одним из старейших представителей этого поколения был Лидос. Лидос известен по двум надписям на вазах. Также ему приписывается ещ около ста ваз и фрагментов самых разных форм, включая кратеры, гидрии, амфоры и килики, а также, блюда и погребальные расписные плакетки. Сиана. Но вместе с тем, уже в его творчестве используется прим росписи в клейме, концентрирующий внимание зрителя на основной композиции, и вводятся стоящие фигуры так называемых зрителей, фланкирующие главных героев. Так формируются, замкнутые композиции с крупными фигурами героев. Самое знаменитое произведение Лидоса кратер с колонками в музее Метрополитен с изображением дионисийской процессии, так называемое Возвращение Гефеста илл. Но как в росписях диносов, фриз на этом кратере опоясывает вс тулово, не пресекаясь под ручками. Его шейка, нижняя часть тулова и ножка покрыты лаком, что выделяет главный фигурный фриз в центральной части тулова. Крупные фигуры близки по своей трактовке героям в изображениях вазы Франсуа. В центре мы обнаруживаем изображение сатира в позе Диониса в росписи Клития согнув колени, он движется вперд, его грудь и лицо переданы в фас, руки подняты вверх, как будто он тоже держит чтото над головой, хотя в них нет ничего. Аналогичным образом использована и гравировка тонкие аккуратные линии прорисовывают детали мускулатуры, волосы и гривы коней, рядами мелких насечек отмечена шерсть сатира. Интересно, что мастер уже легко показывает перекрывающие друг друга фигуры. В итоге, можно сказать, что крупнофигурный фриз на этом кратере ещ близок к более ранним вазам, но содержит и новые тенденции. Прежде всего, это заметно в неровном рисунке дионисийского шествия. Все персонажи достаточно индивидуальны внешне, движутся с разной скоростью и в разных направлениях.