Генезис творчества художников и мастеров фирмы Фаберже

• Автор: Гонтарь, Сергей Михайлович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2000
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 158 с. + Прил. (50 с.: ил. )

СОДЕРЖАНИЕ Список сокращений

Введение

ГЛАВА I. Генезис творчества художников фирмы Фаберже.

I. I. Эволюция зстетических представлений и система художественнопромышленного образования в России второй половины XIX начала XX века.
1.2. Роль Строгановского училища в Москве в подготовке кадров художников прикладного искусства.

1.3. Художники Московского отделения фирмы Фаберже.

1.4. Выдающаяся роль Училища Барона Штиглица в Петербурге.

1.5. Организующая пюрчгфяюятелыюсть семьи Фаберже.

1.6. Русское ХудожественноПромышленное Общество уникальный институт художественной жизни России начала XX века.

1.7. Художники Петербургского отделения фирмы Фаберже.

ГЛАВА 2. Особенности творчества мастеров фирмы Фаберже

2.1. Система организации мастеровювелиров в России
второй половины XIX начала XX века.
2.2.Особенности ремесленного образования рубежа XIX
XX веков.
2.3. Структура мастерских фирмы Фаберже.
2.4. Мастера фирмы Фаберже. Особенности творческого подхода.
Заключение
Примечания
Литература


Н.Мунтян опубликовала неизвестные материалы о фактах продаж Советским правительством работ русских ювелиров в е гг. Найденные архивные материалы из истории собрания нынешних кремлевских коллекций тем более интересны, поскольку в Московском Кремле сейчас находится самое большое собрание Императорских Пасхальных Яиц. Т.Мунтян впервые опубликовала рисунки ювелирных вещей из записных книжек членов Императорской Фамилии, ставших закономерным продолжением в серии публикаций подобной оригинальной графики. Как можно заметить, российские исследователи активно используют отечественные архивы, рассматривая проблему Фаберже в контексте развитии русской культуры. Развитие ювелирного искусства соотносится с эстетическими, политическими и экономическими устремлениями эпохи. И в данном аспекте исследований было не очень много. Единственной обобщающей работой является монография известного историка архитектуры Е. И.Кириченко. Обширную информацию о русской художественной жизни можно получить из книг Г. Ю.Стернина. Характерной чертой его исследований является не только выявление особенностей искусства, его творцов, но и того, кому это искусство предназначено. Взаимодействия между подобными двумя силами чрезвычайно сложны и разворачиваются через выставки, коллекции, объединения, критику, международные связи и многое другое. Такой универсальный подход к художественному произведению сквозь призму разнообразных культурных отношений и был применен в настоящей работе. Границы исследования определялись временем активной деятельности фирмы, т. Карла Фаберже в , и до начала действия декретов Совегского правительства о национализациях в марте . Целью работы является определение эволюции творчества художников и мастеров фирмы Фаберже, которое необходимо рассмотреть во взаимосвязи с системой организации художественнопромышленного и ремесленного образования в России второй половины XIX начала XX веков. В этой, до сих пор неисследованной области немало мифов и легенд, наиболее распространенной из которых является преувеличение роли мастеров. На основе активных архивных поисков, сопоставления различных фактов художественной жизни России изучаемого периода, автор также ставит своей целыо показать, что наиболее динамичной в творческом отношении, поощрявшее выставочную и просветительскую деятельность своих членов, и являвшееся своеобразным исследовательским институтом в столь специфичной области как ювелирное дело. Какиелибо изменения и новации в данной области закономерно происходили с развитием экономики и сменой эстетических взглядов. В условиях жесткой структуры Российской Империи, основная роль по продвижению новых воззрений возлагалась на Петербург и Москву, учебные заведения которых имели определенные зоны влияния на близлежащие регионы. Все это перекликалось с деятельностью филиалов фирмы Фаберже и руководящей ролыо ее петербургского центра. Факты показывают, что в начале XX века для художников прикладного искусства была создана система обучения, рассчитанная на многие годы активной творческой жизни. Художественные школы, училища на начальном этапе, передавали эстафету в организации творческой личности Русскому ХудожественноПромышленному Обществу с его активной ролью в проведении выставок, семинаров по усовершенствованию профессиональных качеств. Впоследствии подобная структура была скопирована художниками Авангарда, что в настоящее время является более известным фактом. Аналогичные процессы происходили в сфере ремесленного образования и подготовки мастеровювелиров, творческие возможности которых были потенциально расширены с помощью правительственных законов, системы отбора на приобретение почетных званий и включение их в начале XX века в общероссийскую структуру художественнопромышленного образования. Таким образом, данная работа является первой попыткой объяснить феномен творчества художников и мастеров фирмы Фаберже на основе анализа художественной и культурной жизни России второй половины XIX начала XX веков, с учетом максимального количества факторов, способствовавших выдвижению русского ювелирного искусства в число важнейших достижений цивилизации.