Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне

• Автор: Мазина, Юлия Ильинична
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Барнаул
• Количество страниц: 211 с. : ил.

ВВЕДЕНИЕ
Глава 1 Теоретические основы развития дизайна на основе традиций народного декоративноприкладного искусства
1.1 Анализ декоративноприкладного искусства как ценностносмыслового и социально технологического элемента в современной культуре
1.2 Истоки формирования декоративноприкладного искусства и их влияние на развитие современного дизайна.
1.3 Специфика традиций декоративноприкладного искусства в связи с формированием самобытных качеств дизайна.
Глава 2 Развитие дизайн образования через традиции казахского декоративноприкладного искусства

2.1 Реализация процесса функционирования традиций декоративноприкладного искусства

2.2 Методология развития творческого потенциала у студентов на основе внедрения в профессиональную практику изучения традиций казахского декоративноприкладного искусства ЗАКЛЮЧЕНИЕ И ВЫВОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
СПИСОК ОБОЗНАЧЕНИЙ И СОКРАЩЕНИЙ СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ АНОТИРОВАННЫЙ СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ ПРИЛОЖЕНИЯ
ВВЕДЕНИЕ


Апробация пособия Казахский орнамент в дизайне прошла на базе университетов таких городов Казахстана как г. Павлодар, г. Темиртау, гАлматы. Структура и объем диссертации определяется логикой и последовательностью поставленных задач. Диссертация состоит из введения, двух глав 5 параграфов, определений, обозначений и сокращений, иллюстрированных схем, аннотированного списка. Общий объем работы составляет 0 страниц, 8 демонстрационных планшетов. ГЛАВА 1. Классический дизайн сформировался из симбиоза ремесленного художественноприкладного творчества и машинного промышленного производства. Творческий и одновременно коммерческий взгляд на создание массовой продукции характерен и для декоративноприкладного искусства. Так мастерские ремесленников, чьи изделия в течение многих тысячелетий материализовали представления людей о красоте и удобстве, являются баюй для создания производственных артелей, деятельность которых обусловлена направленностью на удовлетворение утилитарных запросов потребителей пользователей продукции. В тесной взаимосвязи с национальными традициями, дизайн в своем развитии прошел стадии, характеризующие вещь как, универсальную природную сущность, условие жизнедеятельности и материальную ценность. Форма, материал, цвет все было обусловлено глубокой связью с природой, традицией, ценностными идеалами. Несмотря на го, что развитию дизайна способствовало развито техники, далекой от живой природы и оказывающей определенное воздействие на человека, именно дизайн должен был помочь технике приблизиться к душе человека. Создавая предметы быта, ремесленники участвовали в организации предметного мира, созданного человеком. Удобная полезная вещь обладает способностью полностью вписаться в быт стать функциональным естеством и, наконец, исчезнуть. Этот путь неизбежной утраты объектов материальной культуры стал социальным явлением, отражающимся на предпочтениях к предметному миру. Человек стал отождествлять предметы, как артефакты и придавать им статус высокой ценности. Вещи становятся символами, фетишами, социальными аксессуарами, демонстрацией власти и ранга. А ремесленник приобретает статус художника. Имея большой опыт работы с материалом, ремесленники стали изготавливать не предметы быта, а форму, обусловленную эстетическими нормами времени и рассчитанную на ассоциативнообразное восприятие. Со временем все большее значение стало иметь влияние мастерства на развитие дизайна, так как предметная среда, создаваемая художп и комдизайнером неизбежно формировалась на основе знания материала, технологии и эстетических достижений общества. Так три обстоятельства отказ от региональных эстетических канонов, признание за абстрактными формами прав на самодостаточное отражение духовного мира и снятие с понятия произведение искусства пиетета единственности поставили плоды декоративноприкладного творчества, рассчитанного на каждодневное потребление и восприятие, в один ряд с продукцией высокого искусства. Создание предметов и вещей происходило на основе развития производственных технологий. В облике вещей и их комплексов запечатлены не только идеи декоративной проработки, требования к пропорциям, выразительности силуэта и гармонии красок. Со временем отказ от региональной аутентичности потерял свою актуальность. В связи с возрастанием агрессивности техногенной среды, дизайнеры вновь обратили свое внимание на традиционную культуру, отражающую очеловечивание и гуманизацию жизни, через придание среде функциональных и экологических качеств, через реализацию творческих потенций и воплощение родовых, этнокультурных или общечеловеческих ценностей. Стремление дизайна войти в каждую научно или проем но осваиваемую ситуацию говорит об ответственности современных дизайнеров за судьбу природы и человека. Экологизация сфер и уровней жизнедеятельности и сознания связана с сбережением ценностей унаследованной культуры, традиций, образа жизни и связанной с ним предметной среды. Это условие культурной идентичности образа жизни, подлинности бытия человека. Иное дело дизайн.