Художественная интерпретация традиционной живописи Китая в декоративном убранстве интерьеров пригородных дворцов Санкт-Петербурга

• Автор: Пин, Пинфань
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 240 с. : ил.

Введение

Глава 1. Пути формироватш стилистических особенностей

традиционной живописи Китая

1.1 История, виды, стили и жанры традиционной живописи Китая

1.2 Влияние философскорелигиозной мысли на изобразительное искусство Китая.

Глава 2. Стилистические особенности традиционной живописи Китая

2.1 Композиционные принципы живописного и каллиграфического искусства Китая.

2.2 Сопоставительный анализ основ китайской и западноевропейской живописи

Глава 3. Художественная интерпретация традиционной китайской живописи в западноевропейском и русском искусстве
3.1 Освоение и трансформация основ традиционной китайской живописи в западноевропейском искусстве шинуазри.
3.2 Китайский стиль в декоративном убранстве пригородных дворцов СанктПетербурга Ораниенбаум, Петергоф, Царское Село, Гатчина.
3.3 Принципы и примы художественной интерпретации фадиционной китайской живописи в русском декоративном искусстве
Заключение.
Список литературы


Тематика декора светских сооружений расширялась за счт увеличения изображения придворнобытовых сцен театрализованные и акробатические представления, охота, сельскохозяйственные и ремесленные работы, а также росписи на зооморфнофантазийные темы. Характерным для живописных росписей ханьского периода было использование линеарного рисунка, раскрашенного в несколько цветов. Исследователи считают одной из немногих сохранившихся до наших дней ханьских картин расписное Тобразное шелковое погребальное покрывало, найденное при раскопках захоронения госпожи Дайхоу супруги
премьерминистра Дайхоу Лицам и датируемое 0 годом до н. Его можно назвать древнейшим вертикальным свитком, расписанным сложными орнаментальноизобразительными композициями, воспроизводящими сюжеты о смерти госпожи Дай и переходе е в потусторонний мир, где она предстат перед духами и божествами. Кравцова М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Юггая Учебное пособие. СПб. С. 8. Чжан Аньчжи. История китайской живописи. Пер. С. Дмина. Ростов нД Феникс, . С. . Исполнена картина в линеарной технике и красночрном колорите с добавлением голубого цвега. При кажущейся запутанности изображения, каждой сюжетной линии уделяется столько внимания, сколько она заслуживает, и рисунок оказывается весьма понятным. Этот и другие подобные образцы свидетельствуют о развитом в то время искусстве живописи на шлке. Известно, что к закату империи Хань 0 г. Изображения эти были динамичными, жизненными, с индивидуальными чертами и трогательно выразительными. Красота и завершнность контура, выразительность поз и жестов придают композициям живость и убедительность. Искусство этого времени заложило основу для развития живописи как таковой, т. Гретин этап в развитии живописного искусства Китая можно определить как период философского осмысления природы в изображении. Он связан с началом истории Традиционного Китая, с эпохой Шести династий временем междоусобиц, нашествия иноземных племн и, в итоге, становления могущественного государства имперского типа. В этот период искусство Китая обрело мощный импульс в связи с формированием идеологической системы взаимодействия Трх учений, вобравшей в себя даосизм, конфуцианство и китайский буддизм. Наступил расцвет храмовой живописи, во многом вызванный распространением буддизма и созданием буддийских храмов с настенными изображениями Будды. Особенно известен пещернохрамовый ансамбль в Дуньхуане с 6 г. В 1УУ1 вв. Изобретение знаменитым каллиграфом IV века Ван Сичжи манеры написания иероглифов единой линией способствовало сближению живописи и каллиграфии. При таком способе кисть легко скользила от знака к знаку, почти не отрываясь от бумаги. Новый сгиль письма освободил кисть художника, которая не столько чертила геометрические сухие фигуры знаков, но как бы создавала из них живую и выразительную картину, где гармония и динамика линий доставляли определенное эстетическое наслаждение. В эпоху Шести династий произошло постепенное отделение станковой живописи от древних стенописей. Издревле интерьер китайского дома отличался многофункциональной пустотой пространства, трансформируемой легкой мебелыо ширмами, табуретами, топчанами и столиками и часто сменяемыми шлковыми свитками с живописью. В утвердившейся как самостоятельный вид искусства станковой живописи происходит сложный процесс формирования тем и образов, идущих от глубоких традиций прошлого, но поиному воспринятых эпохой раннего средневековья. На картине впервые в китайской живописи появляется изображение пейзажа. Он трактуется примитивно и одновременно фантастично. Необычные формы деревьев и гор только подчеркивают интригующую таинственность происходящего. Вопросы изображения природы стали предметом специальных философских и поэтических размышлений и занимали важное место в эстетике, о чм свидетельствуют сохранившиеся высказывания художников и теоретиков искусства IV V веков Гу Кайчжи , Цзун Бина , Ван Вэя и других. Эти философские пейзажи стали появляться в китайской живописи на основе соединения непосредственных впечатлений, естественнонаучных и религиозных знаний. Иань Тяньшоу. История китайской живописи. Шанхай Изд.