Роль японизма в становлении художественной системы Джеймса Макнейла Эббота Уистлера

• Автор: Познанская, Анна Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 159 с.

Введение.3

Глава 1. Предметы японского искусства в Европе зарождение

японизма.

Глава 2. У истоков формирования японизма в творчестве Джеймса

Уистлера
Глава 3. Художественная ситуация в викторианской Англии х годов и роль японизма в становлении творческого метода Уистлера. Глава 4. Пейзаж в творчестве Джеймса Уистлера первой

половины х годов от реализма к японизму

Заключение 0

Приложения.

Приложение 1. Джеймс Уистлер и япоиизм в Шотландии.6

Приложение 2. Джеймс Уистлер и увлечение японским искусством в

России 0
Примечания8
Источники 2
Библиография


Уже в конце XVII столетия здесь начали формироваться коллекции предметов дальневосточного искусства, а году в Лейдене открылся первый в Европе музей японского искусства. Таким образом, приобретая в новоявленных восточных лавках веера, ширмы, предметы фарфора и гравюры современных художников, которые впоследствии станут неизменным атрибутом произведений европейских японистов, Уистлер и его современники имели возможность познакомиться и с произведениями японского искусства ХУ1ХУШ века, которые неожиданно оказались востребованными и актуальными. Исследуя сложный процесс становления мастера, необходимо уделить особое внимание периоду ученичества, даже в том случае, когда впоследствии в его творчестве происходит крутой перелом. Ранние парижские работы Уистлера не отмечены влиянием японизма, однако тесная связь с культурнохудожественной средой парижской богемы, увлеченной коллекционированием и изучением японского искусства, впоследствии оказала значительное влияние на формирование творческой индивидуальности и взглядов художника. С другой стороны, специфическая атмосфера лондонской художественной жизни х годов, а также близкое знакомство Уистлера с кружком эстетов, возглавляемых Д. Г.Россетти, немало способствовали тому, что увлечение японским искусством, начавшееся в еще Париже, нашло свое отражение в его живописи лишь после того, как он окончательно обосновался в Лондоне. Подробный анализ культурной ситуации в Британии, определяющейся масштабными Всемирными выставками, политикой лондонской Королевской Академии художеств и активной деятельностью независимых критиков позволяет не только найти логичное объяснение переезду мастера из Парижа в Лондон, но и проследить процесс формирования японизма Уистлера в контексте взаимодействия с другими представителями художественной жизни викторианской Англии. Анализ серии постановочных жанровых картин, созданных художником в этот период, дает представление и о характере коллекции японского искусства, принадлежавшей ему, и об определенных стилистических параллелях с японской гравюрой, прослеживающихся уже в этих работах, но нашедших свое воплощение в более поздних пейзажах Уистлера. Вместе с тем тематически сходные между произведения первой половины х годов позволяют проследить эволюцию художественной манеры Уистлера от плотных насыщенных мазков, вылепливающих яркие сценические образы, к более текучим бессюжетным композициям, построенным на тончайших нюансах цветовых гармоний. Все меньшее внимание автора к деталям и жанровым сценам и возрастающий интерес к колористическому построению картины, присущие работам х годов, заметно усиливаются после поездки художника в Чили. Лишенные четкого деления на планы и плывущие в сумеречном освещении композиции все более напоминают декоративные панно. В тоже время асимметричность, неожиданные ракурсы, отсутствие деталей, лаконичный рисунок и, наконец, авторская подпись в виде бабочки в картуше, неизменно ассоциируются с японской пейзажной гравюрой XIX века. Диссертационное исследование не ставит перед собой цели создать абсолютно полную картину раннего творчества Уистлера. По этой причине сюда не вошли некоторые программные произведения мастера х годов, тесно связаные не только со стилистикой японизма, но и с проблематикой портретного жанра изображения Сесилии Александр, Томаса Карлейл я и, наконец, знаменитый портрет матери художника. Одновременно пришлось преодолеть искушение подробно разобрать Павлинью комнату, которая, являясь блестящим образцом уистлеровского японизма, весьма важным для понимания стилистики британского эстетизма в целом, открывает совершенно иную тему творчества Уистлера как дизайнера и декоратора, которую невозможно рассмотреть в рамках данной работы. Собирая по нитке все проявления японского влияния в многогранном творчестве мастера мы рисковали бы получить в результате весьма поверхностную, компилятивную работу. По этой причине в исследовании намеренно не затрагиваются портреты Уистлера, тесно связанные с поздним периодом его творчества, а также его произведения, так или иначе связанные с оформительским и декоративноприкладным искусством.