Основные этапы развития российской декоративной керамики последней трети XX века

• Автор: Малолетков, Валерий Александрович
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 272 с.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ УСЛОВИЯ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ ДЕКОРАТИВНОЙ КЕРАМИКИ РОССИИ Х ГОДОВ XX ВЕКА.

1.1 Керамика как новый вид пластического искусства.

1.2. Значение художественных выставок в процессе становления отечественной керамики.

1.3. Предпосылки рождения московской школы керамики

1.4. Гиперреализм в московской декоративной керамике х годов.

1.5. Ленинградская школа декоративной керамики е гг

Г ЛАВА II. ПРОБЛЕМА СИНТЕЗА И ПРОСТРАНСТВА В ДЕКОРАТИВНОЙ КЕРАМИКЕ

2.1. Материал и форма

2.2. Новое освоение пространства.

2.3. Архитектоника

2.4. Декоративность как художественная категория
2.5.Взаимодействие декоративной керамики с другими видами искусства и материалами
2.6. Проблема формы в декоративной керамике.
2.7. Знаки и символы
2.8. Имитация материалов
2.9.Влияние различных видов искусства на формообразование керамики
2. .Эволюция предметной формы.
2. . Влияние элементов театрализации на декоративную
керамику
2 Композиция
Г Л А В А III . РУССКАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА Х ГОДОВ. КРАСНОЯРСКАЯ ШКОЛА КЕРАМИКИ.
3.1. Декоративная керамика х
3.2.Поиск новых эстетических категорий.
3.3. Опыт применения декоративной керамики в храмовом искусстве
3.4. Красноярская школа керамики.
3.5. Декоративная керамика Сибирского региона
3.6. Декоративная керамика Алтайского края.
ГЛАВА IV. АРХИТЕКТУРНО ДЕКОРАТИВНАЯ КЕРАМИКА ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX ВЕКА
4.1. Архитектурнодекоративная керамика России
4.2. Монументальнодекоративная керамика Москвы.
4.3. Архитектурнодекоративная керамика Ленинграда.
4.4. Декоративная керамика в интерьере.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ПРИМЕЧЕНИЯ.
БИБЛИОГРАФИЯ


Выполненные им шары, кубы, изломанные, как мятая бумага, плоскости из глины с росписью отражали станковое отношение мастеров к созданию вещи. Прибалтийская школа керамики характеризовалась использованием иных принципов. Прибалтийские художники не воспринимали керамику как заимствование художественных приемов из живописи или скульптуры. Они работали непосредственно в глине, создавая искусство предметное, тесно связанное с архитектурой, ориентированное его на общеевропейский художественный уровень. Выставка продемонстрировала и тяготение архитектурнодекоративной керамики к стене, что выразилось в большом количестве рельефов, пластов В. Малолетков, настенных рельефных блюд. Локальные по цвету композиции Л. С.Сымер монументальными керамическими картинами. В условиях урбанизма мастера предпочитали работать комплектами, ансамблями, как архитекторы, что отражало присущее этому периоду стремление к ансамблевости мышления художника и синтезу разных видов искусства. Это позволяет говорить о синхронности развития керамики и других видов творчества. В отличие от работ прибалтийских мастеров, русскую керамику отличала независимость от архитектурного окружения. В Москве к керамике обратились скульпторы, в Ленинграде же сложилась новая живописная школа, близкая традициям декоративной графики Мира искусства. Одной из особенностей керамики является ее органичность для выражения лирического начала и именно русская керамика оказалась хранительницей такого рода отношения. Национальные отличия русской керамики коренились в историческом развитии культуры, в которой керамическое искусство успешно развивалось в ХУШХ1Х веках. Это проявилось в традиционной приверженности к росписи, изображению человеческого образа. Московские и ленинградские художники мир внешний воспринимали как часть мира внутреннего. Поэтому наиболее распространенными темами и сюжетами московской керамики стали предметы домашнего обхода утюг, чайник, изображенные порознь или собранные в композиции, ночной город, одинокий человек в нем или в кругу семьи, распахнутое окно с развевающейся занавеской. Как справедливо отмечала Х. Кума отношение к ним овеяно лирическим чувством и любовной приязнью художники не исчерпали еще радости видеть все это вокруг себя и уложить в рельеф, многоплановый и сложный. Однако, нередко повседневная привычность обыденных вещей получала в керамике абсурдистский отсвет. Цирк, карнавал, театр, наездницы, акробаты и клоуны сошли на нет. Жизнь шире, но не всегда проще входит в керамику. Только самостоятельная позиция позволяла керамистам, постоянно расширявшим сферу своей эстетической деятельности, связать судьбы декоративной керамики с жизнью художественной культуры того времени. Как уже отмечалось выше, первая выставка года имела программу и девиз традиции и современность. Направление второй выставки не было оговорено с такой определенностью, раздел народного гончарства на ней не был выделен специально. Традиции были уже установлены и утверждены они стали частью органичной творческой работы художников разных поколений и национальных школ. В их среде утвердилось убеждение, что новое видение художника должно быть глубоко своим, при этом личное восприятие становилось общезначимым, когда в нем был ощутим национальный и мировой художественный опыт. Так, не утрачивая своего значения, традиции перестали быть доминантой Всесоюзной выставки года. Она отражала реальный процесс, проясняла состояние и эволюцию отдельных национальных школ, выявляла имена наиболее интенсивно работающих художников. Значение этой выставки заключено не только в том, что она смогла весьма представительно собрать произведения мастеров, работающих в разных манерах и жанрах, но, прежде всего в том, что показала, что керамика достигла определенного этапа развития, когда можно говорить с уверенностью о выделении в искусстве декоративной керамики как особой области, не являющейся простым продолжением существовавшего и ранее жанра декоративноприкладного искусства. Представленные в экспозиции произведения профессиональных художниковкерамистов отличались стремлением к ярковыраженной индивидуализации собственной манеры и произведений.