Мастерские флорентийских скульпторов раннего Возрождения

• Автор: Назарова, Ольга Алексеевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 255 с.

Введение

Глава I. Организация работы скульпторов в Италии ХШХГУ веков.

Общие условия деятельности скульпторов

Скульпторы в строительной комиссии городского собора

Городская скульптурная мастерская.

Глава II. Становление индивидуальной авторской мастерской во Флоренции первой половины XV века

Внешние факторы развития мастерской.

Мастерская Лоренцо Гиберти

Мастерская Донателло

Глава III. Разнообразие мастерских во Флоренции годов

Мастерские Бернардо Росселлино, Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле

Мастерская Дсзидерио да Сеттиньяно.
Мастерская Луки делла Роббиа.
Глава IV. Скульптурноживописные мастерские во Флоренции
последней трети XV века
Мастерская Антонио Поллайоло.
Мастерская Андреа Верроккио
Заключение. Мастерская скульптора от средних веков к
Возрождению.
Примечания
Библиография


География работы ограничивается в основном Флоренцией, так как она является во всех отношениях самым показательным из ренессансных художественных центров, и потому позволяет рассмотреть интересующую нас проблему со всех сторон тем не менее, по необходимости, привлекается материал, связанный и с другими центрами Италии. Именно флорентийский материал позволяет соотнести между собой различные аспекты деятельности мастерской, охарактеризовать ее типологию путем сравнения и сопоставления различных мастерских, и выяснить природу их отличий. Наиболее существенным моментом в реконструкции отдельных мастерских для нас является процесс создания произведения и все то, что с ним связано. Прежде всего, это сам мастер характер его способностей и степень их реализации, его цели и задачи в процессе создания произведения. Этими обстоятельствами определяется творческий метод мастера, который, в свою очередь, определяет характер потребности мастера в мастерской и требования к ассистентам. Вовторых, отношения, связывающие мастера с его ассистентами, подмастерьями и учениками. От того, как выстраивались различные уровни творческих взаимоотношений между мастером и ассистентами, зависела структура мастерской. Организация процесса работы зребовала распределения ролей в соответствии с квалификацией и индивидуальными возможностями. Здесь важны проблемы взаимодействия мастера с учениками и ассистентами, функционирования школы ренессансных мастеров. Прояснение этих вопросов позволит выявить принцип распределения ролей и обязанностей между мастером и его ассистентов разного уровня. Наша работа охватывает период от позднего средневековья до конца XV века. Сопоставление между собой отдельных мастерских в хронологическом порядке дает возможность проследить эволюцию скульптурной мастерской от средних веков до конца кватроченто, а также выявить то, что изменилось и что осталось неизменным. Структура работы определяется хронологическим принципом рассмотрения материала. При этом первая глава, посвященная средневековой мастерской, имеет скорее вводный характер и призвана служить своего рода точкой отсчета для изучения ренессансной мастерской. Она задает систему координат и параметры, которые претерпевают изменения с течением времени. Осознавая всю условность слишком детальных временных разграничений в течение XV века, когда все мастера были тесно связаны между собой множеством нитей, в интересах систематизации материала представляется целесообразным выделить три этапа в истории скульптурной мастерской кватроченто. Первый из них, освещаемый во второй главе, связан с мастерскими Гиберти и Донателло, которые определили не только основные направления в развитии скульптуры кватроченто, но и основные тенденции в эволюции мастерской. Гиберти, а верхняя датами смерти интересующих нас скульпторов Гиберти в г. Донателло в г. Второй этап, рассматриваемый в третьей главе, приходится приблизительно на е е годы и, таким образом, отчасти перекрывает первый этап. Но здесь речь пойдет уже о скульпторах следующего поколения, которые прямо или косвенно учились у Гиберти и Донателло и развивали намеченные ими тенденции, в том числе и в том, что касается мастерской. В этот период большое разнообразие скульптурных мастерских во Флоренции дает возможность их тщательного сопоставления между собой. Наконец, хронологические рамки последнего этапа, которому посвящена четвертая глава, можно приблизительно определить как последнюю треть XV столетия. В этот период ведущее положение в художественной жизни города переходит от собственно скульптурной мастерской к мастерской скульптурноживописной. В ней рассматриваются две крупнейшие мастерские этого времени А. Поллайоло и А. Верроккио, в которых сконцентрировались все основные направления искусства Флоренции XV века. В реальности скульпторы XV века не были изолированы от представителей других художественных профессий. Развитие скульптуры этого времени было одной из сторон глобальных процессов разложения средневекового синтеза искусств и определения границ пространственных искусств. Подобно тому, как скульптуру и живопись флорентийского кватроченто сближало множество общих черт, специфически ренессансных, процессы, происходящие в скульптурной мастерской, имели параллели и в мастерских живописцев.