Искусство костюма в контексте социально-культурного развития России первой четверти XX века

• Автор: Вострикова, Оксана Валерьевна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 188 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. ИСКУССТВО КОСТЮМА СТИЛЯ МОДЕРН.

ее гг.

а. Костюм органическая часть декоративноприкладного

искусства.

б. Типология костюма и его варианты.

в. Вопросы стиля и моды в костюме первой четверти двадцатого

г. Сравнительная характеристика светского костюма России и

Европы.

д. Образные характеристики костюма стиля модерн.

в е. Знаменитые мастерские костюма в России модные торговые
марки.
ГЛАВА И. КОСТЮМ ПЕРЕХОДНОГО ЭТАПА. гг.
а. Изменение социальнокультурной среды в России.
б. Примеры костюмов переходного времени.
ГЛАВА III. ИСКУССТВО КОСТЮМА ДВАДЦАТЫХ ГОДОВ ДВАДЦАОГО ВЕКА. гг.
а. Героиня нового времени женщинахудожник.
б. Демократичный образный строй костюма.
Его классификация.
в. Всемирная выставка декоративноприкладного искусства в
Париже.
Триумф советских художников в париже.
г, расцвет костюма кинематографа.
д. Обновленный театральный костюм.
ГЛАВА IV. ЮЛЬ СТАРИННОГО КОСТЮМА В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ МОДЫ.
а. Государственные и частные коллекции костюмов.
б. Путь современной стилизации.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
ПРИЛОЖЕНИЕ о творчестве Надежды Петровны Ламановой. БИБЛИОГРАФИЯ.
ВВЕДЕНИЕ


Прекрасные костюмы, безупречные прически, затейливые головные уборы идеально подходили к элегантным жестам аристократов, их артистичным позам, безупречно правильной осанке, тонкости черт благородных лиц. Сохранившиеся фотохроники тех лет блистательного расцвета русского Императорского двора свидетельствуют о сплоченности и единении этого социума высшей аристократии, а еще о тонкости и изяществе вкуса не только благороднейших заказчиц тех дам, которые составляли гордость русского двора, но и мастериц модельеров, закройщиц, швей, вышивальщиц, костюмеров, парикмахеров, ювелирных мастеров всех тех, кто придумывал и создавал продуманный до мелочей образ нового русского совершенства образ Императорского двора во главе с Императрицей. Среди известных модельных имен, творивших моду и стиль для двора, были Бризак и Ламанова, Иванова и Гиндус. Он светился ореолом светского великолепия, роскоши и выставляемой на показ мощи русской Империи, подкрепленной внешними признаками богатства. Русский модерн в искусстве костюма тема замечательная еще и потому, что она охватывает столь много знаменитых и талантливых личностей одновременно. Это и блистающие своей родословной, а также безупречной красотой и чувством стиля светские красавицы того времени, подобные Зинаиде Юсуповой, и художники, такие как Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Коровин, Александр Бенуа, и скульпторы, такие как Анна Голубкина, и архитекторы, подобные Федору Шехтелю, и, наконец, целая плеяда уникальных русских и зарубежных модельеров, работавших тогда в России. Стиль модерн от фр. Он получил распространение фактически по всему миру. И в каждой стране имел собственное отличительное название, и ряд национальных особенностей. Достаточно вспомнить ар нуво во Франции, югендстиль в Германии, сецессион в АвсторВенгрии, либерти в Италии, модернисмо в Испании. Интернациональный характер модерна имел некоторые объединяющие черты. Новое искусство зарождалось в совершенно иной идейнофилософской почве, подпитываясь от конфликта между новой личностью и обновленным обществом. Таким образом, вобрав в себя идеи нового романтизма, основные вдохновители стиля, его идеологи стали постепенно внедрять в этот только что образовавшийся прекрасный стиль в искусстве утопические программы. Художник взял на себя роль творца совершенного объекта, при помощи которого идеализировался весь предметный материальный мир. Именно они архитекторы, поэты, живописцы, скульпторы, графики выявили в конечном итоге новую эстетику модерна, возвели ее в абсолют, сделали из нее некий культ. Тесно переплетаясь с идеями символизма, новый стиль в России почувствовал прелесть иррационального развития в творчестве, идущего не от логического, а от импульсивного начала. Такой подход прослеживается фактически во всех сферах отечественного искусства, что, в конечном итоге, явилось результатом работы русского культурного социума. Утопическая идея о преобразовании окружающего мира при помощи реально сделанной красоты, то есть с помощью производственного искусства, выдвинутая Анри Ван де Вельде, была подхвачена и гипертрофированна русским искусством за счет его невероятно мощного образного начала. Сама идея была почти совершенна. Однако элементы гармонического синтеза искусств были доступны лишь избранной, крайне незначительной в количественном плане части общества. Основой синтеза служила архитектура, которая объединила вокруг себя все остальные стили искусства. Необычное развитие получили не только фантастические образы, но и орнамент. Стремление к украшательству, и довлеющая роль линии стали отличительными моментами в стилеобразовании костюма эпохи модерн. В стилистике русского модерна всегда можно почувствовать некий эмоциональный предел символика, красота формы, образа, причудливость декора все доведено, казалось бы, до предела возможного до совершенства. Еще один шаг и наступит декаданс. Модерн балансировал на грани наивысшего пика совершенства формы и оформления, а также безвкусицы. В этом состояла трагедия стиля.