Зинаида Серебрякова : Проблема индивидуального стиля

• Автор: Трегуб, Надежда Ивановна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 181 с.

Оглавление

Введение. Проблема индивидуального стиля

Глава I. Становление и расцвет творческой манеры Серебряковой русский период

1.1. Истоки творчества Серебряковой от реалистической школы работы с натуры к приемам модерна и неоклассицизма

1.2. Расцвет стиля художницы .

1.3Время политического переустройства символическая и экспрессионистическая составляющая .
I.4 Соотнесение манеры художницы с новыми требованиями к искусству в Советской России .

Глава . Развитие индивидуального стиля Серебряковой французский период

II. 1. Соответствие индивидуального стиля Серебряковой и европейского ар деко

.2 Новый расцвет творчества Серебряковой после Выставки русского искусства

старого и нового в Брюсселе

.3. Поздний период творчества .
Заключение
Библиография


Ей был не свойствен аналитический, научный подход к искусству, характерный для А. Бенуа. Если А. Бенуа в живописи мог идти от ума, то З. Серебрякова только сердцем и рукой. Знакомство с новыми направлениями не повлекло за собой намеренного использования их приемов. Ее обращение к европейскому опыту происходило не для подражания, а для собственного развития. В отечественном искусстве идеи символизма воплощались менее демонстративно, минуя манифесты. Для символизма характерны мифотворчество, трансформирование действительности, выявление в ней универсальных законов и движущих сил бытия, что можно увидеть и в произведениях Серебряковой. В ее работах воплотились идеи КрасотыЖенственности, РоссииРодииы, порою сложно отделить образность от аллегоризма и от символизма ее живопись балансирует на грани. Возможно это уже не идеи символизма а идеологическая платформа неоклассицизма. Классическое искусство в начале XX в. Выбирая основой своего творчества классические принципы, Серебрякова обращается к проблемной линии развития искусства. Если А. Е.Яковлев и В. И. Шухаев декларировали традиционные принципы, невольно сближая их с академизмом, то Серебрякова органично говорит языком классики, в ее стиле нет нарочитости. Многие исследователи, говоря о неоклассицизме, больше внимания уделяют архитектуре, чем живописи. Даже те искусствоведы, которые занимаются изобразительным искусством, ограничиваются упоминанием имени Серебряковой, без подробной разработки особенностей неоклассической манеры художницы. Некоторые черты ее стиля выделены автором самостоятельно. Стилсобразующие идеи русского неоклассицизма начала XX в. Классическая живопись в это время обогатилась чертами реализма, психологизма и пленэризма. Вместе с тем неоклассицизм не отображал действительность, а противоречил ей. Одна из особенностей неоклассицизма противостояние авангарду, что четко видно в живописи Серебряковой. Противодействие стало двигателем неоклассицизма. В творчестве многих художников были классические периоды М. В.Добужинский, А. Н.Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, К. С. ПетровВодкин, но у редких мастеров он становится основой всего творчества. Эволюция модерна в своей завершающей стадии придала неоклассицизму новый импульс. Модерн и неоклассика цепь сложных взаимодействий, соединений нового и вечного. Неоклассицизм не появляется, а выделяется, так как классические тенденции все время существуют в искусстве. Они существовали до модерна, во время этого стиля, но на этапе зрелого модерна приобрели особое концентрированное выражение. Неоклассицизм одновременно становится и продолжением модерна и реакцией на него, он выделяется из модерна и потом отделяется от него. Неоклассический стиль Серебряковой не отрицает модерн, а взаимодействует с ним. В творчестве художницы проявляется стремление к устойчивым, традиционным основам бытия, где все просто, мерно, ясно, целостно, гармонично. Классические тенденции в стиле Серебряковой естественная потребность в непреходящих ценностях, чем сложнее становится мир, тем сильнее эта необходимость. Стремление к классике придает искусству художницы вневременной, наднациональный характер. Обобщающие качества искусства Серебряковой вырастают из личного. Г. Ю. В таком своем качестве оно, казалось, демонстрировало перед лицом смятенных чувств эпохи, ее социального напряжения свое внутреннее спокойствие, свою независимость, обретенную в силе и прочности высоких художественных традиций1. Далее он пишет, что неоклассические искания не получили законченного организационного оформления в русской художественной жизни начала XX столетия. Стернин говорит, что деятели Мира искусства и тогда, когда они составляли свой петербургский кружок, и позже, когда они пополнили состав Союза русских художников, шли часто навстречу процессу формирования черт неоклассицизма и более того, играли в этом важную роль. Существует вопрос, являлся ли неоклассицизм начала XX в. Е. Борисова и Г. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России х годов. М. Искусство, , стр.