Пейзажный рисунок как явление изобразительного искусства венецианской художественной школы XVIII века. Проблемы формирования и специфики

• Автор: Цейтлина, Марина Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 207 с. + Прил.(с. 208-367: ил.)

Введение

Глава 1. Особенности эволюции пейзажного мотива в период XV XVII столетий

1 Развитие пейзажа в период х. годов

2 Пейзажный рисунок XVI XVII столетий. Значение Джорджоне и

Тициана

Глава 2. Городской пейзаж проблемы взаимосвязи разновидностей

1 Формирование дифференциации городского пейзажа в рисунке

2 Развитие ведутного рисунка. Карлеварис

3 Каналетто и последователи.

4 Городской пейзаж в рисунках Франческо Гварди.

Глава 3. Интерпретация пейзажного мотива в жанре каприччо и

идиллическом пейзаже.
I Формирование каприччо в венецианском рисунке.
2 Развитие идиллического пейзажа. Ф. Гварди, Ф. Дзукарелли, Д. Дзаис. .
Заключение
Список использованной литературы


Джованни Беллини в ранний период творчества почти полностью находился под влиянием искусства Мантеньи. Графические листы обоих художников иногда оказывались настолько близки по стилю, что их невозможно было с уверенностью приписать тому или иному автору. Однако, у Беллини уже в его первых эскизах и поздних рисунках, выполненных широкими мазками кисти, отчетливо проступают новые качества венецианского художественного стиля. В его рисунках, исполненных почти исключительно на религиозную тему естественно, учитывая жанр портрета, мы не найдем пейзажных листов. И в то же время именно этот мастер одним из первых начинает вводить мотивы природы и сельской жизни в свои живописные произведения. Подобные изображения в исполнении Джованни характеризует высокая степень поэтического единства человека и природы, которая редко достигалась в полотнах раннего Возрождения. Вплоть до Джорджоне в графических листах венецианцев отсутствует интерес к данному жанру, за исключением, возможно, рисунка Витторе Карпаччо Замок и гавань года. Британский музей. Лондон илл. Прощание с родителями и отъезд наречнных года. Речь идет о рисунках, подобных Фигура святого с книгой, ок. Джованни Беллини Мантенья, перо, красноватая бумага, ,2x7,0 см. Лондон, Британский музей двумя эскизами фигуры Иоанна Крестителя, ок. Джованни Беллини Мантенья, перо, на красноватокоричневой бумаге, ,Ох ,5см. Бывшее Собрание Кениге и других. Гращенков В. Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения. М., . С. . Этот рисунок происходит из коллекции XVIII века, собранной Падре Реста. В нижнем углу слева надпись, принадлежащая руке Карпаччо v . В различных публикациях этот лист имеет разные названия, наиболее распространенными из которых являются Укрепленный порт ii , Порт , а так же Замок и гавань. Можно предположить, что различная интерпретация названия связана главным образом с отсутствием у исследователей возможности изучения оригинала, вследствие чего каждый из вариантов названия представляет собой идентификацию изображенного мотива. Теризио Пиньягги в пояснении к этому рисунку отмечает, что основанием для названия его Порт Анконы является собственноручная надпись Карпаччо. Совместно с Пхамом Понси искусствовед предполагает, что гипотеза о связи этого листа с известной Историей Анноны в частности, с полотном, изображающим встречу Дожа с Папой Александром III, который художник исполнил для зала Большого Совета Палаццо Дожей, предложенная Титцс , сомнительна. Лондон. Однако данное произведение отличает ярко выраженный вспомогательный характер и, как и в случае с Якопо Беллини, у которого в его Книгах встречаются самостоятельные пейзажные рисунки, Замок. Карпаччо и не вылился в увлечение пейзажем как таковым. Во второй половине кватроченто в большинстве художественных центров Северной Италии во Флоренции, Милане и других, усиливается тенденция обособления рисунка как самостоятельной области изобразительного искусства. В то же время в Венеции происходит обратный процесс рисунок все сильнее закрепляет за собой роль подготовительного этапа при создании живописного произведения. Творческие искания мастеров направляются, прежде всего, на разрешение формальных проблем композиции построения пространства и размещения в нем фигур. Впервые отчтливо вспомогательная роль рисунка проявилась у Витторе Карпаччо и Джентиле Беллини. В противовес ясно наметившейся тенденции живописного истолкования формы, в рисунках, подобных уже упомянутому Замку и гавани илл. Процессии на площади Сан Марко Британский музей. Лондон илл. Святому собеседованию Коллекция Разини. Милан илл. Витторе Карпаччо, подобных Процессии Джентиле Беллини Галерея Уффици. Кабинет рисунков и гравюр. Флоренция илл. Очень показательным в этом отношении является лист Карпаччо Святой Иероним в келье и оборотная сторона этого же листа Видение святого Августина, выполненных автором около года ГМИИ им. А. С. Пушкина. Подробнее в статье О. Г. Махо. Специфика предметного мира в рисунках Витторе Карпаччо на тему Ученый в келье. В сборнике Проблемы развития зарубежной графики. Л., . С. .