Фотореализм в живописи и графике в России последней четверти XX века

• Автор: Смирнов, Тимофей Игоревич
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 178 с. : ил.

Введение.

Истоки и влияния

История спора фотографии и живописи конкуренция возможностей. Влияние развития техники и общества на живопись оригинал и репродукция Предтечи фотореализма. Фотореализм как стиль проблемы идентификации. Фотореализм как международное

транснациональное явление.

Влияния различных направлений искусства на фотореализм в России. Хронология развития фотореализма в России. Высказывания западных исследователей о гиперреализме. Разнонаправленное движение вперед особенности фотореализма в России.

Сюжеты и художественные методы фо го и гиперреализма.

Фотореалистический натюрморт. Предварительные замечания.

Изображение техники в фотореалистическом натюрморте.

Центон и пассеистическая тема в фотореализме

и фотореалистическом натюрморте.

Образ человека в фотореалистическом натюрморте

Фотореалистический пейзаж.
Сюжетные линии фотореалистического пейзажа
Образ города в фотореалистическом пейзаже.
Метафизические мотивы в фотореалистическом пейзаже
Образ человека в фотореалистическом пейзаже.
Фотореалистический портрет и жанровая фотореалистическая живопись
Структура фотореалистического образа
Об особенностях восприятия фотореализма.
Роль названия в фотореализме.
Фотовидение. Камера как инструмент.
Тяготение к монументальности.
Техне и технофобии. Тиражность и уникальность.
Иллюзия и реальность.
Философская составляющая и литературоцентричность отечественного
фотореализма.
Критика фотореализма.
Заключение
Выводы и финальные замечания.
Судьбы и значение фотореализма в настоящем.
Примечания.
Библиография


В нашей сегодняшней жизни фотография прочно утвердилась в качестве регистратора скрытых общественных процессов, а также социальных личин и событий. Фотография расценивается обществом как анаюг реальности, а порой, как и ее эквивалент, что не противоречит возвышенному толкованию фотографии, согласно которому она позволяет проникать за видимую оболочку вещей. Двойственность фотографии является предметом исследований теоретиков этого вида искусства. Он, тем временем, признает, что первые репродуцированые люди все еще полны ауратичности. Двойственость фотографии как принципиальную черту прослеживает и Ролан Барт в своей книге i , сначала в терминах фотографического сообщения посыла, а потом и специальной аффективной феноменологии, выстраиваемой им для фотографии в качестве особого типа репрезентации. Эта книга и по сей день остается основным текстом для понимания того, как возможно чтение фотографии. Отмеченная двойственность передается и понятием фотографического парадокса, где фотография остается в основе своей прямым, нсзакодированным сообщением сообщениссцсна или буквальная реальность, над которым надстраивается второе коннотированое сообщение, спокойно соседствующее или сосуществующее с первым. Кодификация фотографии происходит на этапе ее изготовления, когда вступают в силу разнообразные профессиональные, эстетические, идеологические нормы, но точно также и тогда, когда она становится объектом чтения, невольно попадая в принятую систему знаковых координат. Итак, фотография предстает как объективной и нагруженной, так и естественной и культурной. Подспудным критерием оценки художественности фотографии выступает живопись с ее исторически сложившейся иерархией художественных ценностей. Художественная фотография разделена на традиционные живописнографические жанры портрет, пейзаж и т. Качественный критерий наличие отбора и тщательности роднит метод фотореализма и фотографию в ее третьей ипостаси. При этом и становится очевидна параллель с живописью, в связи с чем необходимо прослеживать не столько влияние живописи на фотографию, заимствование фотографией художественных принципов подачи материала, а скорее обратное движение, гораздо более сильное. Предтечи фотореализма. Фотореализм как стиль проблемы идентификации. В наши дни появляется множество текстов, тематикой которых является применение оптики в живописи для создания точных проекций предметов. Многие историки искусства обсуждают вопрос о применении различными художниками камерыобскуры, в качестве примера упоминая имена Каналетто и Вермеера, некоторые из историков расширяют этот список, приводя достаточно убедительные доводы. Недавно в свет вышла книга Секреты старых картин Дэвида Хокни, содержание которой отчасти имеет отношение к теме данной работы. В этой книге, охватывающей временной период в шестьсот лет, выявляются секреты мастерства и тайны технологии создания картин мастеров западноевропейской живописи прошлого. Дэвида Хокни интересует применение оптических приборов линз и зеркал и их сочетаний для создания живописных произведений. Автор сопоставляет различные примеры применения технического арсенала, благодаря которым художники добивались максимального сходства с натурой, приводит документы, исторические тексты, подтверждающие факты применения этих средств. По его утверждению, с начала XV века художники начали пользоваться зеркалами и линзами, проецируя на поверхность изображения непосредственно для создания рисунков и картин, он утверждает также, что этот, тогда новый способ изображения мира, новый способ видения стал широко распространенным. Материалы книги, автор которой пытается выстроить линию оптической иллюзорной живописи до XX века включительно, крайне интересны для понимания искусства фотореализма, так как показывают традиционность применения художниками технических приспособлений. В связи с этим некоторые выдержки из книги Дэвида Хокни будут использоваться в данном исследовании. Прошло более 0 лет с момента возникновения гелиоскопии и дагерротипии, прежде чем появился фотореализм.