Графика художников "Голубой розы" : в контексте взаимовлияния искусства Запада и Востока на рубеже XIX - начала XX вв.

• Автор: Кочемасова, Татьяна Александровна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 214 с. : ил. + Прил. (с.)1-52

Содержание

Введение с. 3.

Часть I. Графика художников Голубой розы как этап развития европейской графики эпохи модерн.

Глава 1 Европейская графика начала XX века и ее влияние на

русскую графику модерна. с. .

Глава 2 Мир игры О. Бердслея. с. .

Глава 3 Графика Голубой розы в контексте взаимовлияния

искусства Запада и Востока на рубеже XIX начала XX вв с

Часть II. Основные направления художественного развития мастеров Голубой розы в графике.

Глава 1 Теоретические и художественные искания мастеров русской

графики эпохи модерн с

Глава 2 Влияние творчества М.Врубеля и В.БорисоваМусатова на
графику Голубой розы. с. .
Глава 3 Графические ипостаси голуборозовцев книжная и
журнальная графика акварель. с. .
Заключение. с. 0.
Примечания. с. 2.
Список литерату


Исследовательский азарт творца неизбежно приводил его к остро реагирующему, мгновенно схватывающему впечатления графическому средству выражения. В рисунке впечатления художника, его эмоциональное состояние в момент восприятия или воспоминания об увиденном и пережитом составляет сущность творческого процесса. Сам творческий акт рисования его прерывистость, процессуальное, ассоциативность вступает в связь со временем. Как бы само время устанавливает отношения между реальностями и графическими сущностями, которые возникают на листе. Графическое мышление обретает особую остроту и силу, когда устремляется к постижению и переживанию реальности, ее видимых и скрытых форм, к рождению новых образов и смыслов. Как и прошлые времена, графика впитала в себя все идеи и концепции различных творческих направлений, которые волновали художников рубежа веков. Обозначила интерес к разным областям формотворчества, явившим в искусстве эпохи модерна целый сплав стилевых и пластических вариаций. Анализ творческого метода художниковграфиков, в разное время примкнувших к тем или иным стилевым группам и начавших переориентацию графических поисков на новые философские, эстетические, структурнокомпозиционные направления, убеждает в том, что графика как область сверхтонкой импульсивной реакции на окружающий мир прежде всего характеризуется степенью свободы, которая угадывается в движении линий, характере расстановки акцентов, целостном или дробном образе, в притягательности для зрителя самой графической ткани. Именно в графике художников эпохи модерна в их станковых листах и на полосах журналов, проявилась свободная декоративная вариативность, давшая рождение огромным пустым пространствам в обрамлении изощренного орнамента. Отныне графическое пространство листа едва ли не впервые в таком понимании ценит свободу вместо плотной занятости и жесткой канвы штриха. Неожиданное соединение фигуративнорастительных и шрифтовых мотивов формирует яркий пластический образ графическое произведение, которое воспринимается то как кованая прозрачная решетка, то как ширма со свободно затканными полями, а иногда как рельеф, имеющий множество измерений и пространственных порывов в границах листа. Асимметрия как бы незавершенных построений создает впечатление свободной гармонизации возникающих и ускользающих форм. Амплитуда эмоций составила переживания стихийных катаклизмов и апокалиптического предчувствия колоссальной драмы человечества. Абстрактное мышление рождалось как следствие или как реакция на мистические сюжеты символистского толка. Ницше о двойственности диониссийского и аполлонического начал, мир искусства разделился на кумиров гармонии и красоты и хаоса и уродства. Картина мира в изображении художников XX века словно раскололась на множество личных оснований и трактовок, отображающих индивидуальный путь каждого не в рамках определенной системы единого стиля, как это было ранее, а с приобретенной возможностью творить гармонию и хаос по разумению собственной индивидуальности, запуская в мир искусства очередную революционнохудожественную концепцию. Так, именно модерн мы можем с чистой совестью назвать последнем стилем в классическом его понимании, художники Голубой розы стояли как раз на границе между плавным течением художественной трансформации и кардинальным прорывом к горизонтам революционной эпохи авангарда. Объединение Голубая роза было фактически создано под эгидой журналов московских поэтовсимволистов Весы выходившего с по года и Золотое руно, существовавшее с по г. Однако подобная консолидация вокруг художественных журналов не была оригинальной идеей, скорее вовремя подхваченной эстафетой характерной для культурной жизни Европы конца XIX века. Несколько раньше, в начале х годов, в Бельгии живописцы и графики объединились вокруг журнала , во Франции в е годы вокруг журнала v , а в Германии в году вокруг журналов и 5. Рубеж XIXXX веков расцвет книжной графики в России. Менялись не только художественная, но и эстетическая концепции книги. В этом обновленном свежем дыхании книжного искусства чувствовалось нечто символичное, как и в других видах искусства того времени.